Sari la conținut

George Ault

De la Wikipedia, enciclopedia liberă
(Redirecționat de la George Copeland Ault)


George Ault

Artistul lucrândThe Artist at Work
Date personale
Născut11 octombrie 1891(1891-10-11)
Cleveland, Ohio Ohio, Statele Unite ale Americii Statele Unite ale Americii
Decedat (57 de ani)
Woodstock, New York New York, Statele Unite ale Americii Statele Unite ale Americii
Cauza decesuluisinucidere[1] (înec) Modificați la Wikidata
Căsătorit cuLouise Jonas[*][[Louise Jonas |​]] () Modificați la Wikidata
Cetățenie Statele Unite ale Americii[2] Modificați la Wikidata
Ocupațiepictor
desenator[*] Modificați la Wikidata
Limbi vorbitelimba engleză[3] Modificați la Wikidata
Activitate
PseudonimAult, George Copeland  Modificați la Wikidata
Domeniu artisticPictură, arte vizuale
Mișcare artisticăPrecizionism

George Copeland Ault (n. , Cleveland, Ohio, SUA – d. , Woodstock, New York, SUA) a fost un artist plastic, un pictor american.

Deși Ault a fost vag încadrat adesea în mișcarea precizionistă, fiind limpede influențat de cubism și suprarealism, cele mai importante lucrări ale sale sunt de natură realistă.

Anii timpurii

[modificare | modificare sursă]
1946Lumina strălucitoare la colțurile lui Russell - (engleză Bright Light at Russell's Corners)

Ault s-a născut în Cleveland, statul Ohio, într-o familie înstărită și și-a petrecut tinerețea la Londra, în Anglia, unde a studiat la Slade School of Art și la Saint John's Wood School of Art. Revenind în Statele Unite în 1911, și-a petrecut restul vieții în New York și New Jersey.

Probleme cu alcoolul

[modificare | modificare sursă]

Viața sa personală a fost, de atunci înainte, tumultoasă. A devenit alcoolic în anii 1920, după moartea mamei sale într-o instituție psihiatrică. [4] Fiecare dintre cei trei frați ai săi a murit prin sinucidere, doi dintre ei după pierderea averii de familie în prăbușirea bursieră din 1929.

Carieră artistică

[modificare | modificare sursă]

Deși își expusese lucrările cu un oarecare succes, până la începutul anilor 1930 comportamentul său nevrotic și recluziunea l-au alienat de lumea galeriilor.[5] În 1937, Ault s-a mutat la Woodstock, statul New York cu Louise Jonas, care avea să-i devină a doua soție, și a încercat să-și lase dificultățile în trecut. În Woodstock, cuplul a dus o viață sărăcăcioasă, într-o mică cabană închiriată care nu avea electricitate sau apă curentă. Depinzând de Louise pentru venit, Ault a creat unele dintre cele mai frumoase picturi ale sale în această perioadă, dar a avut dificultăți în a le vinde.[6]

Decesul artistului

[modificare | modificare sursă]

În 30 decembrie 1948, Ault s-a înecat în pârâul Sawkill, pe când făcea o plimbare solitară pe o vreme urâtă, furtunoasă și întunecată, corpul său neînsuflețit fiind descoperit doar la cinci zile după tragicul eveniment. Oficial, moartea a fost considerată sinucidere de către medicul legist și a rămas consemnată astfel.[7]

Stil artistic personal

[modificare | modificare sursă]
1923Beatrice - lucrarea se găsește la Whitney - Whitney Museum of American Art

Ault a lucrat mai ales în ulei, acuarelă și creion. Este adesea grupat cu pictorii precioniști precum Charles Sheeler și Ralston Crawford, datorită reprezentărilor sale neîmpodobite, complet „nefardate,” ale arhitecturii și peisajelor urbane. Cu toate acestea, aspectele ideologice ale precioniștilor și modernismul fără ezitare al influențelor lor nu sunt atât de evidente în lucrările sale — spre exemplu, el a numit cândva zgârie-norii ca fiind „piatra de mormânt a capitalismului” și a considerat orașul industrializat american „Iadul fără foc.”[8]

Ault a pictat ceea ce vedea în jurul său, simplificând detaliile ușor în forme și planuri plate și portretizând modelele geometrice subadiacente ale structurilor pe care le-a reprezentat. În cuvintele soției sale, Louise, pictura pentru el a fost un mijloc de „a crea ordine din haos.” [9]

Un pictor analitic și, în cele din urmă, un realist, Ault este cunoscut pentru reprezentarea sa realistă a luminii — în special lumina lunii și lumina de lampă — pentru că adesea a pictat scene de noapte.[10]

Comentariu elogios

[modificare | modificare sursă]

În ceea ce privește picturile ultimilor săi ani, precum Ianuarie, Lună plină, Noapte neagră, Noapte de august și Lumină strălucitoare la colțurile lui Russell (ilustrată mai sus), editorul artistic Roberta Smith, de la The New York Times, a scris, [11]

În 2011, Muzeul de Artă American Smithsonian a organizat o expoziție importantă în jurul lucrărilor lui Ault, [12] care a călătorit și la Muzeul de Artă din statul american Georgia Georgia.[13]

  1. ^ http://www.caldwellgallery.com/bios/ault_biography.html, accesat în   Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
  2. ^ Museum of Modern Art online collection, accesat în  
  3. ^ IdRef, accesat în  
  4. ^ en Schwartz, pagina 301.
  5. ^ en Lubowsky, paginile 24–26.
  6. ^ en Schwartz, pagina 302.
  7. ^ en Grant Wingate, Zenobia. „George Copeland Ault | Caldwell Gallery”. www.caldwellgallery.com. Accesat în .  – Despre George Copeland Ault pe web site-ul Caldwell Gallery
  8. ^ en Fryd, pagina 57
  9. ^ en Alexander Nemerov, "George Ault and 1940s America Arhivat în , la Wayback Machine.," — George Ault și America anilor 1940, articol publicat în The Magazine Antiques - Revista Antiques
  10. ^ en Smith, Roberta – Review/Art; George Ault's Sad, Everyday Beauty in StillnessRecenzie/Artă; Frumusețea tristă, cotidiană a lui George Ault în liniște, - New York Times, 29 aprilie 1988
  11. ^ en Smith, Roberta – Review/Art; George Ault's Sad, Everyday Beauty in Stillness – Recenzie/Artă; Frumusețea tristă, cotidiană a lui George Ault în liniște, - New York Times, 29 april 1988
  12. ^ en „To Make a World: George Ault and 1940s America”. Smithsonian American Art Museum. Accesat în . 
  13. ^ en „Georgia Museum of Art at UGA presents 'To Make a World: George Ault and 1940s America'. The Georgia Museum of Art. Arhivat din original la . Accesat în . 
  14. ^ Lucrarea lui George Ault East River se găsește aici
  15. ^ en Website-ul instituției Albany Institute of History and Art
  16. ^ Plugul și Luna
  17. ^ en Lucrarea 10513 de la Minneapolis Institute of Art
  • Harnsberger, R.S. (1992) – Ten precisionist artists: annotated bibliographies - Zece artiști precizioniști: biografii anotate —— [Art Reference Collection no. 14], Westport, statul Connecticut Connecticut, Greenwood Press, ISBN: 0-313-27664-1.

Legături externe

[modificare | modificare sursă]