Auguste Perret

Auguste Perret
Date personale
Născut	12 februarie 1874 Bruxelles, Comunitatea Franceză a Belgiei⁠(d), Belgia
Decedat	25 februarie 1954 (80 de ani) Paris, Franța
Înmormântat	Cimitirul Montparnasse
Părinți	Claude Perret[*][[Claude Perret |​]]
Frați și surori	Gustave Perret[*][[Gustave Perret (arhitect francez)|​]] Claude Perret[*][[Claude Perret |​]]
Cetățenie	Franța
Ocupație	arhitect antreprenor general profesor designer urbanist[*]​
Limbi vorbite	limba franceză
Activitate
Alma mater	Școala Națională Superioară de Arte Frumoase de la Paris
Organizație	École spéciale d'architecture[*][[École spéciale d'architecture (architecture school in Paris)|​]] Școala Națională Superioară de Arte Frumoase de la Paris
Partener(ă)	Marie Dormoy[*]​
Premii	Medalia Regală de Aur[*]​ (1948) Cavaler al Ordinului Național al Legiunii de Onoare[*]​ (22 mai 1926) Legiunea de Onoare în grad de Ofițer[*]​ (31 iulie 1936) Comandor al Legiunii de Onoare[*]​ (17 septembrie 1946) Legiunea de Onoare în grad de Mare Ofițer[*]​ (1 decembrie 1949) Medalia de Aur AIA[*]​ (1952)
Profesor pentru	Paul Vimond[*][[Paul Vimond (arhitect francez)|​]], Le Corbusier, Jean Renaudie[*][[Jean Renaudie (arhitect francez)|​]], René Iché[*]​, Adrien Brelet[*][[Adrien Brelet (arhitect francez)|​]], André Le Donné[*][[André Le Donné (arhitect francez)|​]], Patroklos Karantinόs[*][[Patroklos Karantinόs (arhitect grec)|​]], Elsa Sundling[*][[Elsa Sundling (arhitectă suedeză)|​]] , Antoine Tabet[*][[Antoine Tabet (pictor libanez)|​]]

Auguste Perret (n. 12 februarie 1874, Bruxelles, Comunitatea Franceză a Belgiei^⁠(d), Belgia – d. 25 februarie 1954, Paris, Franța) a fost un arhitect francez, unul dintre primii specialiști în beton armat.

Mult timp a fost denigrat de către istoricii și teoreticienii Mișcării moderne, în special între anii 1960 și 1990, mai exact de apropiați ai lui Le Corbusier, care respingeau ceea ce considerau compromisuri favorizate de guverne lipsite de ambiție. A trebuit să treacă prin diversele crize ale acestei mișcări pentru ca opera lui Perret să fie reintegrată într-o istorie a arhitecturii orientată mai direct către o logică patrimonială. În acest nou context, Auguste Perret apare ca unul dintre foarte rarii arhitecți care au știut să discearnă atât mizele, cât și limitele Mișcării moderne.

Dincolo de aceste judecăți de valoare inevitabil subiective, Auguste Perret a jucat un rol determinant: primul arhitect care a sesizat interesul constructiv al betonului armat (la începutul anilor 1900), a rămas mereu atașat acestui material în același timp economic și robust, stabilind câteva principii precum „stilul fără ornament”, structura stâlp-grindă-placă sau planul liber. Plasată sub semnul continuității istorice, coerența operei sale — care se întinde pe mai bine de o jumătate de secol — reflectă voința de a integra construcția modernă într-un nou ordin arhitectural, definit drept Școala clasicismului structural. Această terminologie nu trebuie să ascundă un excepțional simț practic, care poate fi deopotrivă înțeles ca o căutare a durabilității și a democratizării Modernității; un ideal arhitectural pe care l-a concretizat pe deplin prin reconstrucția centrului orașului Le Havre.

Maestrul betonului armat

Biografie

Auguste Perret se înscrie în linia unei tradiții familiale: un bunic carier și un tată cioplitor în piatră, devenit ulterior antreprenor, Claude Perret. El a păstrat întotdeauna o pasiune pentru materialul simplu, tratat cu noblețe, precum și un simț deopotrivă modest și pragmatic al construcției.

Născut în împrejurimile Bruxelles, unde tatăl său se refugiase după implicarea sa în Comuna din Paris, Perret se inițiază în procedeele de construcții moderne în cadrul întreprinderii familiale, înainte de a-și orienta definitiv cariera ca „arhitect specializat în beton armat”.

În același timp, își urmează studiile la Școala de Belle-Arte din Paris, unde primește învățăturile lui Julien Guadet, unul dintre teoreticienii arhitecturii contemporane, care i-a transmis demersul raționalist și clasic al Belle-Arte. Dincolo de acest raționalism clasic, preocuparea sa deosebită pentru structură își are sursa și într-o lectură asiduă a operelor lui Auguste Choisy și mai ales ale lui Eugène Viollet-le-Duc.

Deși a fost un student strălucit, Perret părăsește Școala de Belle-Arte pentru a se alătura întreprinderii familiale — înainte chiar de a obține diploma sau de a încerca posibilul Prix de Rome.

Perret, antreprenori

Auguste Perret: schiță de Bourdelle în 1921.

În 1905, asociat cu frații săi Gustave (1876-1952), care a fost și el arhitect, și Claude (1880-1960) — care preluaseră întreprinderea de zidărie fondată de tatăl lor —, Auguste Perret devine unul dintre primii antreprenori care folosesc betonul armat în construcții. Astfel, încă din 1913, el ridică prima sa mare realizare: Teatrul Champs-Élysées din Paris.

Grație unei reflecții deschise asupra posibilităților tehnice și formale ale acestui nou material, el este considerat precursor al planului liber, ajungând rapid la concluzia că orice construcție se bazează pe două entități fundamentale: structura portantă (sau osatura) și umpluturile (pereți despărțitori, deschideri și stâlpi între goluri).

El aplică betonului forme și proporții adesea apropiate de clasicismul francez, precum și texturi și suprafețe prelucrate asemenea pietrei fasonate (alegerea componentelor betonului, finisajul buciardat al suprafețelor). „Betonul meu, spunea el în 1944, este mai frumos decât piatra. Îl lucrez, îl cioplesc […], îl transform într-o materie care depășește în frumusețe cele mai prețioase placaje.”

Totuși, lectura arhitecturii lui Auguste Perret nu trebuie să se oprească la un clasicism de aparență sau la preocupările practice — ca să nu spunem pragmatice — ale unui antreprenor, lăsând astfel în umbră dimensiunea propriu-zis arhitecturală a operei sale.

El promovează betonul armat pentru calitățile sale structurale și estetice proprii, prin ceea ce el numea „ordinul betonului armat”. Omul apare în întregime ca un modern și, dacă afirmă importanța unui material așa-zis sărac (betonul), dacă îl tratează ca pe piatra fasonată și caută să îmbine eleganța artelor frumoase cu simplitatea artizanală, aceasta nu este lipsită de o ideologie socială pe care o putem apropia de cercetările inițiate de Arts & Crafts și apoi continuate — în epoca debutului său — în Art Nouveau.

Mai mult, prin opera sa construită, Perret se afirmă pe deplin ca arhitect, privindu-și clădirile prin prisma unui spațiu eliberat, a unui vid construit: ceea ce se observă în proiectele sale la scară urbană și ceea ce se poate înțelege, de altfel, prin definiția ce deschide culegerea sa de aforisme:

„Arhitectura se apucă de spațiu, îl delimitează, îl închide, îl încorsetează. Ea are privilegiul de a crea locuri magice, în întregime operă a spiritului.”

(Re)construcția

Auguste Perret, 1932

Placă comemorativă la nr. 51-55 din rue Raynouard, ultima reședință pariziană a lui Auguste Perret și sediul actual al Uniunii Internaționale a Arhitecților.

Celebritatea lui Auguste Perret începe la începutul secolului al XX-lea, odată cu realizarea Teatrului Champs-Élysées^⁠(d), care îi aduce, prin câteva scandaluri, o notorietate imediată, chiar în momentul în care încerca să apere idei profund moderniste: impunerea betonului, construirea de „buildinguri” în jurul Parisului sau concretizarea unui „stil fără ornament” menit să pună capăt rătăcirilor Art Nouveau.

În anii 1920 și 1930, el începe să susțină conferințe și să teoretizeze gândirea sa, fără a publica, dar devenind subiectul multor articole de revistă, susținut în special de Marie Dormoy. Totodată, ocupă funcția de președinte al Societății Arhitecților Moderni, fondată de Hector Guimard în 1922.

Își concretizează Ordinul betonului prin Turnul de orientare din Grenoble (1924), apoi își multiplică realizările: comenzi publice importante, ateliere de artiști (Boulogne-Billancourt), clădiri industriale sau șantiere private precum refacerea Casei Ananie din Paris, fără a uita Biserica Notre-Dame du Raincy din Le Raincy (1923).

În 1938, Auguste Perret este pus în valoare în filmul Les Bâtisseurs de Jean Epstein^⁠(d). Mai multe dintre lucrările sale sunt prezentate, iar arhitectul își expune îndelung modul de a privi arhitectura.

Sub Ocupație, el rămâne în prim-planul arhitecților moderni: în 1943 este ales membru al Academiei de Arte Frumoase^⁠(d) și prezidează Ordinul Arhitecților. Deși guvernul mareșalului Pétain se orientează ferm către regionalism (reconstrucția Orléans), Perret obține șantierul de reconstrucție a pieței Alphonse-Fiquet din Amiens, unde regăsim principiile constructive pe care le instaurase la Garde-meuble national și la Palatul Iéna și pe care le va aplica pe deplin la Le Havre.

După război

După război, Auguste Perret este un maestru recunoscut, iar tinerii arhitecți îl abordează pentru a încerca să creeze o școală franceză de reconstrucție. Însă Ministerul Reconstrucției și Urbanismului nu dorește o soluție unitară, preferând să încurajeze diversitatea și să judece apoi eficiența fiecărei lucrări: acest fapt permite integrarea unor proiecte profund moderniste (ex. Cité radieuse din Marsilia) și a altora mai regionaliste (ex. Saint-Malo).

Totuși, echipa lui Perret câștigă cel mai important șantier: reconstrucția orașului Le Havre. Grupul, redenumit Atelier pentru reconstrucția din Le Havre, preia reconstruirea ex nihilo a celor 150 de hectare ale centrului orașului. Auguste Perret moare înainte de finalizarea șantierului: clădirea principală de pe rue de Bretagne, clasată monument istoric, este singura pe care a putut-o vedea complet realizată.

Auguste Perret este asociat și la proiectul de reconstrucție a Vechiului Port din Marsilia. La începutul lui 1951, el devine noul arhitect-șef oficial, înlocuindu-l pe André Leconte, al cărui proiect de fațade pe frontul de chei era puternic contestat. Numirea sa servește mai ales la a oferi girul său contra-propunerilor tinerilor arhitecți marsiliezi Fernand Pouillon și André Devin, numiți simultan arhitecți-șefi adjuncți.

Profesorul

În 1923, Auguste Perret conduce un atelier extern al Școlii de Arte Frumoase, specializat în beton. În 1930, el predă la Școala Specială de Arhitectură. În jurul maestrului începe atunci să se formeze un grup de tineri arhitecți moderni (printre care Roger Jauny), care a contribuit la prestigiul său social în mediul arhitectural și cultural. Această influență i-a favorizat ulterior comenzi publice importante.

O operă mult timp neglijată

Sinteză istoriografică

Anii uitării

După ce a fost recunoscut drept cel mai important arhitect al Franței, apoi pus în paralel de mass-media cu Le Corbusier începând cu perioada Reconstrucției, Auguste Perret va cunoaște rapid o lungă perioadă de uitare și de desconsiderare. Publicată în 1959, lucrarea lui Peter Colins apare în cele din urmă ca un cântec al lebedei. Ea nu va fi suficientă pentru a-i consolida renumele în Franța, deși deschide deja o perspectivă amplă asupra importanței operei sale: atât prin brutalismul său premergător (beton aparent, lipsa ornamentelor), prin rolul său istoric în arhitectura mondială (structura de beton armat, prefabricarea), cât și prin apariția paradoxală a unui „ordin al betonului armat” (modularitate, neoclasicism), care tindea să înscrie acest prim maestru al modernității dincolo de crizele prin care începea să treacă Mișcarea modernă.

Trebuie așteptat până la primul studiu al lui Joseph Abram din 1985 pentru ca opera sa să reapară în cercetările universitare, reintroducând cu această ocazie principalele elemente care o caracterizează în cadrul istoriei artelor. Aceste lucrări vor fi urmate de o carte ilustrată semnată de Roberto Gargiani, ale cărei texte redau subtil doctrina maestrului.

Cu toate acestea, lucrările generaliste dedicate arhitecturii sau urbanismului modern, publicate din anii 1960 până în anii 1990, îl citează în mod regulat, dar asimilându-l unui clasicism considerat puțin inovator, chiar desuet: realizările arhitecturale ale lui Auguste Perret au fost mult timp criticate – paradoxal, fiind considerate prea puțin inovatoare de către istoricii Mișcării moderne sau, dimpotrivă, prea moderne pentru locuitorii din Le Havre.

Recunoașterea

Transferul Fondului Perret de la CNAM către Arhivele Naționale, urmat de depunerea sa la IFA – Cité de l’architecture et du patrimoine în 1992, a permis realizarea unui studiu detaliat și exhaustiv, care a dus, la începutul anilor 2000, la mai multe lucrări monografice coordonate succesiv de Maurice Culot și Jean-Louis Cohen. Aceste volume, difuzate pe scară largă, s-au asociat între 2002 și 2004 cu o expoziție itinerantă internațională, „Perret, poetica betonului”: inaugurarea expoziției IFA în orașul Le Havre a marcat un moment decisiv în receptarea operei sale.

Astfel, în același an, Le Havre devine primul oraș al secolului XX integrat în rețeaua Villes et Pays d'art et d'histoire, un label care continua importantele lucrări de inventariere conduse de Claire Étienne-Steiner pentru elaborarea unei ZPPAUP (aprobate de consiliul municipal în 1995). Din acel moment, privirea locuitorilor s-a schimbat, la fel ca și cea a experților… În cele din urmă, UNESCO a considerat că orașul lui Auguste Perret constituie „un exemplu excepțional de arhitectură și urbanism postbelic”, hotărând să-l înscrie, la 15 iulie 2005, pe lista patrimoniului mondial al umanității. Capodoperă a arhitectului și a echipei sale, acest centru urban este astăzi considerat unul dintre cele mai importante proiecte arhitecturale ale secolului XX, a cărui coerență și spirit modern pot fi comparate cu Tel-Aviv, Chandigarh sau Brasília, așa cum sugera o expoziție prezentată la Muzeul de Artă Modernă André-Malraux în 2007.

Elemente ale unei teorii

Auguste Perret era, prin caracter, un om sigur de sine: „Cei care i-au fost elevi nu pot uita corecturile sale, sau mai degrabă sfaturile sale lucide care corespundeau atât certitudinii adevărului său, cât și marii sale toleranțe. [Trebuie] apreciată filosofia sa în ceea ce are ea de permanent”, va spune Jacques Tournant, care poate fi privit nu doar ca elev al său, ci și ca primul istoric al lui Perret. Totuși, chiar dacă tonul maestrului este categoric, aproape doctrinar, spusele sale sunt complexe și țin mai puțin de o doctrină propriu-zisă, cât de o contribuție la o teorie ce prelungește mai degrabă decât să răstoarne uzanțele.

Opera scrisă sau construită a lui Auguste Perret rămâne greu de accesat, cu atât mai mult cu cât ea nu poate fi analizată prin grila de lectură deschisă de Mișcarea modernă; aceasta nu se aplică direct demersului său arhitectural, inclusiv în ceea ce s-ar putea numi „urbanism” (în sensul Chartei de la Atena). Trebuie mai degrabă căutată în direcția unei gândiri civilizaționale și patrimoniale – chiar monumentale – care, în lumina progreselor tehnice contemporane, încerca să prelungească o cercetare desfășurată pe mai multe milenii, în cadrul a ceea ce este prezentat astăzi drept Școala clasicismului structural.

Roberto Gargiani rezumă astfel demersul său:

„Natura și clasicul se reflectă într-un joc de aluzii, de invenție de metafore, de ficțiuni structurale care animă din ce în ce mai mult ideea sa despre arhitectură. Coloana de beton armat aparent, fin desenată, cioplită prin bouchardare astfel încât să semene aproape cu un monolit de piatră, devine modelul capabil să rezume semnificația complexă a clasicismului așa cum îl concepe Perret””

.

Dacă preia coloana templului clasic, el nu ezită să-i inverseze proporțiile, îngustând-o nu către vârf, ci către bază, urmând logica calculului structural: nu mai greutatea îi determină forma, căci coloana de beton armat, realizată dintr-o singură masă și fixată la bază, suportă momente de flexiune crescătoare spre vârf. Metaforă a omului și a tehnicii, a moștenirii sale și a transformărilor sale, structura de beton armat și coloana sunt elemente esențiale pentru a înțelege opera lui Auguste Perret.

Jacques Tournant alege în mod destul de just termenul „permanent” pentru a descrie filosofia lui Auguste Perret, acesta din urmă afirmând că se situează într-o căutare a adevărului, deși vorbește în termeni de metodă mai mult decât de formă. Aici se află esența unei gândiri care se afirmă ca un ecou îndepărtat al Polemicii dintre Antici și Moderni (în franceză Querelle des Anciens et des Modernes). „Trebuie să construim așa cum ar face marii noștri strămoși dacă s-ar afla în locul nostru”, afirmă el, înainte de a adăuga: „Acum două mii de ani Vitruviu spunea: există trei lucruri care trebuie să se regăsească în toate edificiile, și anume Soliditatea, Comoditatea și Frumusețea. Noi vom spune mai degrabă: pentru a atinge Frumusețea, există trei calități care trebuie să se regăsească într-un edificiu, și anume: Stilul, Caracterul și Proporția.” (versiune inedită a aforismelor lui Auguste Perret, circa 1944-1945). Astfel, maestrul nu ezită să-și caute argumentele în trilogia vitruviană a frumosului, utilului și solidului, deplasând însă poziția frumosului ca o consecință a unei „obiectivități tehnice” (urmând legi așa-numite „naturale”) și nu ca adevăr ad hoc sau ca moștenire istorică (ceea ce îl plasează în opoziție cu clasicismul sau cu istorismul în sens strict):

• „Stilul, a spus Racine, este gândirea exprimată cu minimum de cuvinte. Stilul în arhitectură este gândirea exprimată potrivit legilor naturale ale economiei: noblețea structurii.” (op. cit.). Minimum de cuvinte înseamnă absența ornamentului și logica rațională, căutarea esențialului, a ceea ce durează: structura care determină soliditatea unui edificiu, sfârșind prin a traversa singură timpul (exemplul ruinei);
• „Caracterul este ceea prin care edificiul își arată de la prima privire destinația, funcția.” (op. cit.). Noțiunea de caracter este mai direct legată de clasicism decât de funcționalism: o percepție împărtășită în ansamblu (lizibilitate socială și democratică a funcției) dincolo de transparența organelor dorită de Mișcarea modernă (emergența funcțiilor prin formă);
• „Supus naturii, edificiul va fi armonios. Dacă el măsoară chiar spiritul omului prin formele sale geometrice și dacă se raportează la trupul omului prin ceea ce se numește scara, el va satisface proporția: căci proporția este omul însuși.” (op. cit.). Acceptând „omul însuși” ca regulă a proporției, Auguste Perret se situează atât în filosofia lui Maurice Merleau-Ponty, cea a unei percepții în dimensiunea obiectivă și subiectivă a corpului, cât și în prelungirea unui principiu umanist antic.

Vechiul și modernul

Chiar dacă respectă anumite reguli care par să rezulte dintr-o selecție și o diversitate deschisă de istorie, el nu încetează să introducă noi mutații și să lupte împotriva mimetismului Anticilor, perpetuat atât de instituția academică, cât și de tradiția regionalistă. Pot fi reținute câteva exemple caracteristice ale acestei opoziții:

• betonul armat, care este un material economic și ale cărui exemple istorice (betonul pe bază de var al romanilor) arată că se solidifică odată cu trecerea timpului;
• absența ornamentului, care nu se justifică în jocul structural (dacă „capitelul” este menținut, este pentru că oferă o tranziție justă între coloană și grindă);
• diviziunea structură–umplutură, care permite decuplarea forțelor în joc și, prin urmare, canalizarea fisurilor și limitarea îmbătrânirii;
• nuditatea betonului, deoarece un material dintr-o singură masă permite evitarea dezlipirilor observate la placaje sau la vopsele;
• acoperișul-terasă, care este mai puțin costisitor decât o șarpantă^⁠(d) și oferă un spațiu plăcut, utilizabil.

În opoziție, el nu apără demersurile extreme ale Mișcării moderne, pe care le plasează parțial în sfera „modei”, retrăgându-le astfel la rangul unui moment al gândirii, incapabil să ducă la o expresie durabilă. Pentru el, acest tip de „estetică” nu determină esența arhitecturii, a tehnicii: ea nu este decât o consecință. Construcția și omul însuși ocupă această poziție transcendentală, iar el se arată adesea iritat de faptul că unele expresii moderniste contravin regulilor „naturale”, în același timp durabile și mai umane. Cele mai citate exemple sunt:

• cornișa: suprimarea ei în arhitectura „cubistă” (Adolf Loos, Le Corbusier) contravine rolului său de obstacol împotriva scurgerilor de apă care degradează fațadele;
• fereastra verticală, preferată celei orizontale, care nu lasă să pătrundă pe deplin lumina și nu redă „trupul omului” (viu, în acțiune) în edificiu;
• fațada dreaptă, lipsită de „console”, care creează o senzație de dezechilibru și nu satisface aspectul solid și liniștitor al adăpostului suveran;
• un funcționalism ponderat, care evită jocurile de volume nejustificate ale funcționalismului modernist: „Funcția trebuie să creeze organul. Dar organul nu trebuie să depășească funcția sa”.

„Banalul” ca motor al arhitecturii

Prin aceste diferite poziții asupra arhitecturii, care îl conduc pe autor la dezbateri și chiar confruntări destul de violente cu instituțiile (acoperișul-terasă împotriva șarpantei) sau cu Mișcarea modernă și Le Corbusier (fereastra verticală împotriva ferestrei-bandou^⁠(d), precum și multe alte puncte, chiar dacă Auguste Perret rămâne un prieten fidel al lui Le Corbusier), Auguste Perret dezvoltă mai ales un idealism propriu arhitectului unei logici implacabile. Dorind să facă betonul „luxos”, să-l ridice la același rang cu marmura sau alte metale prețioase, el caută înainte de toate să contrazică prejudecata care tinde să facă din raritate o componentă inevitabilă a frumuseții; or, nu este cazul: într-adevăr, nu este suficient ca un material să fie costisitor pentru a fi frumos (mai multe exemple din jurul nostru o arată foarte bine). Demersul său devine rapid mai global, dorind să arate în ultimă instanță că „banalul” trebuie să fie pe deplin suficient pentru nevoile noastre cele mai primare; el combate superfluitatea și inutilul:

„Cel care, fără a trăda materialele și programele moderne, ar fi produs o operă care ar părea că a existat dintotdeauna, care, într-un cuvânt, ar fi banală, eu spun că acela s-ar putea considera mulțumit. Căci scopul artei nu este de a ne uimi sau de a ne emoționa. Uimirea, emoția sunt șocuri fără durată, sentimente contingente, anecdotice. Scopul ultim al artei este de a ne conduce dialectic de la satisfacție la satisfacție, dincolo de admirație, până la delectarea senină.”.”

Pornind de la această idee, atelierul său va realiza la Le Havre o arhitectură de o simplitate totală, unde banalitatea rimează cu economicul: este vorba de reducerea mijloacelor (materiale, energie, forță de muncă, finanțe…) pentru a ajunge la o formă esențială, optimizând în același timp durabilitatea lucrării (materială, estetică și funcțională). Urmând această relație între economie și durată, se poate considera eficiența șantierului de la Le Havre ca exemplară, tehnicile care se dezvoltă acolo servind de altfel drept modele pentru edificarea marilor ansambluri (Cité Rotterdam, Strasbourg): unghiul drept și tramele unice (6,24 metri), standardizarea și prefabricarea, planul liber vor fi instrumentele acestei directive economice a reconstrucției.

Dar comparația cu marile ansambluri trebuie să se oprească aici, deoarece reconstrucția nu se limitează la o mecanizare a execuției: dimpotrivă, umanitatea se dezvăluie și prin banalitate. Auguste Perret alege un material economic, dar este mâna omului cea care îl face „prețios” („îl lucrez, îl cioplesc”). Grija pentru o dimensiune propriu-zis umană se regăsește la toate scările și, chiar dacă Atelierul Perret este constrâns să realizeze câteva turnuri de locuințe, el nu le plasează în prim-plan, ci le ascunde pe străzi secundare pentru a oferi pietonilor perspective clasice asupra unor clădiri joase. Pretutindeni omul rămâne prezent, fie în forma ferestrelor, fie în finisajele „manuale” din detaliile betonului… Dacă orașul Le Havre rămâne încă dificil de perceput sub acest unghi, reflecția trebuie extinsă către o interogație filosofică prelungind acest elogiu al banalității: cum poate fi plasat liber un individ în mijlocul mulțimii? Cum poate fi depășită formula contradictorie a unui „lux pentru toți”? Aici se deschide, în cele din urmă, o opoziție de fond cu Mișcarea modernă, care revendică forme închise și idealizate, prelungind implicit ideea de excepție și raritate, în timp ce Auguste Perret căuta un răspuns în același timp deschis și evolutiv, în timp și spațiu.

Viață privată

A fost căsătorit cu Jeanne Cordeau (1875-1963).

A avut pentru o vreme ca amantă pe Marie Dormoy (1886-1974).

Proiecte și realizări principale

1930-1931 – Auguste Perret este solicitat la Dijon de către Maurice și Jeanne Magnin, care doresc să lase moștenire cele aproximativ 2.000 de opere de artă ale lor (picturi, desene, sculpturi și mobilier) și să creeze, în hotelul lor particular, amenajările necesare pentru deschiderea către public a Muzeului Magnin. Auguste Perret reorganizează astfel fostele grajduri, dar mai ales creează o mezanină cu lumină zenitală, care permite expunerea picturilor franceze, inundând în același timp cu lumină parterul lipsit de ferestre.

Înainte de 1945

Principalele realizări ale arhitectului sunt:

• teatrul Champs-Élysées^⁠(d) (1913);
• hotelul particular construit în 1913 pentru pictorul belgian Théo Van Rysselberghe^⁠(d) (1862-1926), situat la nr. 14, rue Claude-Lorrain, Auteuil;
• biserica Notre-Dame^⁠(d) din Le Raincy (1922-1923), în colaborare cu fratele său Gustave;
• pavilionul maiștrilor societății maritime a petrolului din Le Grand-Quevilly (1922);
• clopotnița bisericii Saint-Julien^⁠(d) din Saint-Vaury (Creuse) (1924);
• turnul Perret, ridicat în 1924 în parcul Paul-Mistral din Grenoble, prima construcție turn din beton armat din lume. Având o înălțime de 95 metri, a fost construit de frații Auguste și Gustave Perret cu ocazia expoziției internaționale a „cărbunelui alb”, desfășurată între 21 mai și 25 octombrie 1925;
• casa-atelier a sculptoriței Chana Orloff^⁠(d), 7 bis villa Seurat, arondismentul 14 din Paris (1926);
• capela Sainte-Thérèse, rue d'Épinay, Montmagny, Val-d'Oise (1926-1927);
• împreună cu Gustave Perret, 27, villa Saïd, arondismentul 16 din Paris, hotelul Bressy (1927-1928), pentru Alice Cocea;
• capela franciscanelor Imaculatei Concepții, cunoscută sub numele de capela Auguste Perret, 52 avenue Laplace, Arcueil (1927-1929);
• capela La Colombière, Chalon-sur-Saône (1928-1929);
• sala Cortot, Paris (1928-1929);
• amenajarea muzeului Magnin (1930-1931);
• vila lui M. Nubar Bey, Garches (1930-1931);
• hotelul particular al dr. Périgord, Limoges (1934-1935);
• casa lui Charles Mauduit la Sceaux, clasificată ca patrimoniu de interes regional;
• clădirile administrative denumite, pe de o parte, „Clădirea Perret”, astăzi integrată în complexul Hexagone Balard, și, pe de altă parte, bazinul pentru carene (centru de încercări al DGA), demolat în cadrul aceluiași complex, arondismentul 15 din Paris (1929-1932), în colaborare cu fratele său Gustave;
• clădirea Mobilierului Național, Paris (inaugurată în 1936);
• palatul Iéna^⁠(d), Paris (1937);
• fabrica de ceasuri Dodane, Besançon (1939-1943).

Le Havre (1945-1954)

1945-1954

Proiectul unitar al centrului reconstruit din Le Havre, înscris pe Lista patrimoniului mondial al umanității de către UNESCO.

Acest proiect cuprinde un plan general elaborat în atelierul său în 1945 și aprobat în ianuarie 1946. Comasarea celor 130 de hectare de oraș de reconstruit (10.000 de locuințe) este realizată de Jacques Tournant. Auguste Perret semnează personal cele mai importante realizări: în 1946 Imobilele fără destinație individuală (ISAI, cf. Apartamentul-martor Perret), apoi ansamblul Porții Oceanului (1950), biserica Saint-Joseph din Le Havre (1951) și primăria (1952). Membrii atelierului său (printre care Pierre-Édouard Lambert și André Hermant) realizează numeroase alte operațiuni asociindu-se cu arhitecți locali. Aproape o sută de arhitecți intervin la Le Havre până în 1964.

După 1945

• 1946-1954 : noi ateliere la École nationale supérieure des beaux-arts din Paris (arondismentul 6);
• 1947-1949 : muzeul de arte frumoase, São Paulo (Brazilia);
• 1948 : gara maritimă din Alger (Algeria), arhitect: Urbain Cassan, cu colaborarea întreprinderii Perret;
• 1949-1952 : turnul Perret, imobil rezidențial și de birouri la Amiens;
• 1950-1954 : imobil de locuințe al Fundației Alexandre și Julie Weill, Paris (arondismentul 17);
• 1950-1954 : centru de cercetare al Comisariatului pentru Energie Atomică (CEA), Saclay (Essonne);
• 1951-1954 : reconstrucția Vechiului Port din Marsilia (Bouches-du-Rhône), susținând proiectele lui Fernand Pouillon și André Devin.

Distincții

• Cavaler al Ordinului Național al Legiunii de Onoare (1926)
• Ofițer al Ordinului Național al Legiunii de Onoare (1936)
• Comandor al Ordinului Național al Legiunii de Onoare (1946)
• Mare Ofițer al Ordinului Național al Legiunii de Onoare (1950)

Galerie

Biserica Notre-Dame du Raincy

Turnul Perret Grenoble

Palatul Iéna

Turnul Perret Amiens

Le Havre

Bibliografie

• Mayer, Marcel (1928). A. et G. Perret (A. și G. Perret). Les Albums d'Art Druet (în franceză). 16. Paris: Librairie de France. 
• Laurent, Christophe (1998). „Le style sans ornement. Quand Auguste Perret définissait l'architecture du XXe siècle (Stilul fără ornament. Când Auguste Perret definea arhitectura secolului al XX-lea)”. Revue de l'art (în franceză) (121): 61-78. 
• Culot, Maurice (2000). Les Frères Perret, l'œuvre complète (Frații Perret, opera completă) (în franceză). Paris: IFA/Norma. ISBN 978-2-909283-33-3. 
• Britton, Karla (2003). Auguste Perret (în engleză). Londra: éditions Phaidon. ISBN 978-0714840437. 
• Laurent, Christophe; Lambert, Guy; Abram, Joseph (2006). Auguste Perret. Anthologie des écrits, conférences et entretiens (Auguste Perret. Antologia scrierilor, conferințelor și interviurilor). Architextes (în franceză). Paris: Le Moniteur. ISBN 978-2-28119251-3. 
• Chauvin, Elisabeth (2007). Appartements témoins de la reconstruction du Havre (Apartamentele demonstrative ale reconstrucției orașului Le Havre) (în franceză). Point de vues. ISBN 978-2915548198. 
• Bonillo, Jean-Lucien (2008). La Reconstruction à Marseille 1940-1960, architectures et projets urbains (Reconstrucția la Marsilia 1940-1960, arhitecturi și proiecte urbane) (în franceză). Marsilia: éditions Imbernon. ISBN 2-9516396-6-X. 
• Étienne-Steiner, Claire (1999). Le Havre – Auguste Perret et la reconstruction (Havre – Auguste Perret și reconstrucția). Images du patrimoine (în franceză). Rouen: Connaissance du patrimoine de Haute-Normandie. ISBN 978-2-910316-21-1. 
• Abram, Joseph (2010). Auguste Perret (Auguste Perret) (în franceză). Paris: Infolio. ISBN 978-2884741828. 
• Avenier, Cédric (2013). L'ordre du béton. La tour Perret de Grenoble (Ordinea betonului. Turnul Perret din Grenoble). Cultures constructives (în franceză). Grenoble: CRAterre. ISBN 978-2906901742. 

Legături externe

• Materiale media legate de Auguste Perret la Wikimedia Commons
• Citate legate de Auguste Perret la Wikicitat
• Resurse relevante pentru de arte plastice:
  • „Auguste Perret” (în engleză și franceză). Académie des beaux-arts. Accesat în 28 septembrie 2025. 
  • „Auguste Perret” (în franceză). AGORHA. Accesat în 28 septembrie 2025. 
  • „Auguste Perret” (în engleză, spaniolă, franceză, și italiană). Musée d'Orsay. Accesat în 28 septembrie 2025. 
  • „Auguste Perret” (în engleză). Museum of Modern Art. Accesat în 28 septembrie 2025. 
  • „Auguste Perret” (în engleză și neerlandeză). RKDartists. Accesat în 28 septembrie 2025. 
  • „Auguste Perret” (în engleză). Union List of Artist Names. Accesat în 28 septembrie 2025. 
• Resurse relevante pentru spectacole:
  • „Auguste Perret” (în cehă, croată, engleză, franceză, germană, italiană, poloneză, po, singhaleză, slovacă, spaniolă, suedeză, și maghiară). European Theatre Architecture. Accesat în 21 septembrie 2025. Mentenanță CS1: Limbă nerecunoscută (link)
• Resurse relevante pentru cercetare:
  • „Auguste Perret” (în franceză). La France savante. Accesat în 28 septembrie 2025. 
• Resurse relevante pentru viața publică:
  • „Auguste Perret” (în franceză). base Léonore. Accesat în 28 septembrie 2025. 
• Resurse relevante pentru sport:
  • „Auguste Perret” (în engleză). Olympedia. Accesat în 28 septembrie 2025. 
• Note în dicționare sau enciclopedii generale:
  • „Auguste Perret” (în engleză). Encyclopædia Britannica. Accesat în 28 septembrie 2025. 
  • „Auguste Perret” (în germană). Brockhaus. Accesat în 28 septembrie 2025. 
  • „Auguste Perret” (în daneză). Den Store Danske Encyklopædi. Accesat în 28 septembrie 2025. 
  • „Auguste Perret” (în engleză și germană). Deutsche Biographie. Accesat în 28 septembrie 2025. 
  • „Auguste Perret” (în catalană). Gran Enciclopèdia Catalana. Accesat în 28 septembrie 2025. 
  • „Auguste Perret” (în croată). Hrvatska Enciklopedija. Accesat în 28 septembrie 2025. 
  • „Auguste Perret” (în poloneză). Internetowa encyklopedia PWN. Accesat în 28 septembrie 2025. 
  • „Auguste Perret” (în suedeză). Nationalencyklopedin. Accesat în 28 septembrie 2025. 
  • „Auguste Perret” (în norvegiană). Store norske leksikon. Accesat în 28 septembrie 2025. 
  • „Auguste Perret” (în italiană). Treccani. Accesat în 28 septembrie 2025. 
  • „Auguste Perret” (în franceză). Encyclopædia Universalis. Accesat în 28 septembrie 2025. 
  • „Auguste Perret” (în lituaniană). Visuotinė lietuvių enciklopedija. Accesat în 28 septembrie 2025. 
• „Auguste Perret” (în engleză, franceză, și germană). Structurae. Accesat în 28 septembrie 2025. 
• „Perret, Auguste et Perret frères (Perret, Auguste și frații Perret)” (în franceză). Cité de l'architecture et du patrimoine. Accesat în 28 septembrie 2025. 
• Cimbéton (2014). „Construction Moderne - Hors série - Auguste Perret (Construcție Modernă - Ediție specială - Auguste Perret)” (în franceză). Infociments. Accesat în 28 septembrie 2025.