La respuesta es que no. No compensa. Prefiero leer, escuchar música y vivir antes que seguir librando una batalla que no elegí, atrapado entre bandos a los que nunca quise pertenecer. Sin dinero, sin tregua, con el agotamiento de quien intenta sostener un medio en un país donde la cultura solo puede existir bajo vigilancia.

Estoy cansado. Cansado de ver cómo la Seguridad del Estado persigue a personas que quiero. Cansado de que cada línea publicada pueda traer consecuencias desproporcionadas. Magazine AMPM se hizo por amor a la música, con cuatro pesos y muchas horas de pasión. Nunca tuvimos algo parecido a la sostenibilidad. Nadie cobró jamás un salario digno. Nunca fue un negocio viable. Pero eso no nos detuvo.

A lo largo de estos años, nuestras únicas fuentes de financiamiento fueron apoyos recibidos por instituciones como la Fundación SGAE, la Consejería Cultural de la Embajada de España, la Embajada de Noruega y el goteo pequeño pero constante de donantes personales. Nunca recibimos dinero del gobierno de Estados Unidos. Si hubiese llegado, lo habría aceptado sin reservas. Pero nunca llegó. Y cuando pareció que podría llegar, la Seguridad del Estado se lanzó sobre nosotros con su mezcla habitual de ignorancia y torpeza.

La persecución contra Magazine AMPM no fue ideológica. No ocurrió porque dijéramos algo incómodo o desafiante. Fue porque existíamos. Porque no pedimos permiso para hablar de música. Porque demostramos que en Cuba se podía hacer una revista cultural sin seguir la línea oficial ni sus falsos márgenes de autonomía. Y porque, de repente, apareció en escena el fantasma de los fondos para la subversión, y nos convertimos en otro objetivo de la eterna cacería de brujas que la Seguridad del Estado dirige contra cualquier expresión cultural que escape de su sombra. En un país donde autonomía se confunde con traición, donde cualquier iniciativa independiente es sospechosa por definición, la única forma de sobrevivir es agachando la cabeza. Y nosotros nunca lo hicimos.

Asumo la responsabilidad editorial de todo lo que ha sucedido en la revista en sus casi 7 años de vida, y particularmente desde abril de 2024, cuando comenzó el asedio por parte de la Seguridad del Estado. Por si no queda claro, lo reafirmo: en lo adelante, soy el único responsable de todo lo que se publica en el medio y sus redes, y no hay personas residiendo en Cuba involucradas en la gestión del sitio.

Hannah Arendt definió la banalidad del mal como la capacidad de ejecutar la opresión sin pasión ni convicción, con la frialdad burocrática de quien rellena formularios. Sospecho que este caso no fue distinto. Un burócrata sin imaginación firma un papel, ordena un interrogatorio y decreta la asfixia de una revista. No lo hace con odio ni con sentido de trascendencia. Lo hace porque su trabajo es controlar. Quizás, en el fondo, necesita convencerse de que existía una razón para ello, motivos ocultos, algo valioso que proteger al desmantelar una revista de música. Tal vez necesita creer que su cacería no es absurda, que aún queda algo de esa “revolución” fantasmal que le prometieron, aunque lo único que realmente defienda sea el beneficio de sus dirigentes.

¿Qué tan peligrosa podía ser Magazine AMPM? ¿Qué amenazas escondía una publicación que solo buscaba hablar sobre música? En la lógica del poder, la pregunta es irrelevante. No persiguieron a Magazine AMPM por causar daño, sino porque su existencia no encajaba en el esquema de poder.  Porque un país que ha convertido la ideología en religión no puede permitirse la espontaneidad de una publicación hecha con libertad.

En cinco años, no ha existido un proyecto editorial sobre la música cubana más consistente, valioso y estimulante. Ahí está la huella, ese es nuestro legado. Demostramos que hacer una revista de música en Cuba no solo era necesario, sino posible.

In Magazine AMPM hablamos de una música cubana viva, cambiante, impredecible. Nos sumamos a los esfuerzos por mostrar que el reguetón y el reparto podían y debían ser mirados con la misma seriedad que cualquier género musical anterior, que entre las grietas sigue existiendo una escena alternativa vibrante, que en una playlist pueden convivir estrellas consagradas y artistas emergentes. Que la música no es simple fondo sonoro, sino un lenguaje propio, una manera de estar en el mundo. Lo hicimos dejándonos el pellejo, mientras el poder lo permitió.

El daño ya está hecho. La revista, en su forma actual, deja de existir. Lo que queda es su rastro: artículos, entrevistas, playlists. Queda la certeza de que, durante un tiempo, hicimos con amor y responsabilidad lo que nadie más hacía.

Cuando se cierre esta página, quedará un vacío. No es que la música cubana deje de existir. Seguirán los artistas, las canciones, los conciertos y las descargas. Pero faltará un espacio donde todo eso pueda contarse con rigor, criterio y afecto. Magazine AMPM fue un mapa, una bitácora, un testimonio de lo que ha sido la música en estos años. Y, sin ella, se perderá  parte de la historia por venir.

Magazine AMPM, tal y como la conocíamos, cuelga sus guantes. Nadie me paga por esto. Estoy agotado. Y no quiero cargar con la culpa de que mis amigos y colegas sigan siendo hostigados.

Seguiré adelante con las listas porque me apasionan, porque son un retrato esencial de la música cubana de hoy. Lo haré, aunque a veces se sienta como arar en el mar.

Nunca entenderé por qué persiguieron una revista de música. A menos que lo piense en términos de la maldad más básica. A menos que acepte que una dictadura es, esencialmente, enemiga de lo bello, lo divertido, lo libre.

Me voy con mi música a otra parte. 

Réquiem por un sueño es un publicación de Rafa G. Escalona en Magazine AM:PM.

Con libreto de Marco Ramirez y dirección de Saheem Ali, la obra navega entre la representación histórica y la necesidad de crear una narrativa teatral coherente. El elenco internacional, que incluye músicos cubanos y actores de diversas nacionalidades, emprenderá el reto de equilibrar la interpretación dramática con la fidelidad al legado musical que representa.

El musical, que comenzó su andadura ante el público en el Atlantic Theater Company, ha experimentado transformaciones significativas en su camino hacia el Gerald Schoenfeld Theatre. Los ajustes realizados durante su temporada off-Broadway revelan las dificultades inherentes a la adaptación de un fenómeno musical tan específico como el Buena Vista Social Club a las convenciones del teatro musical norteamericano.

Las funciones previas comenzaron el 21 de febrero de 2025, con el estreno oficial programado para el 19 de marzo. Un equipo de productores que incluye a John Leguizamo, LaChanze y Luis Miranda respalda el proyecto, en lo que representa un intento de posicionar narrativas latinoamericanas en espacios tradicionalmente dominados por otras sensibilidades culturales.

La conservación del español en las interpretaciones musicales constituye una decisión relevante en el contexto de Broadway, donde las traducciones son práctica común. Marco Ramirez argumenta que «el poder de la música trasciende el idioma», aunque esta aproximación plantea preguntas sobre la accesibilidad para audiencias no hispanohablantes y las concesiones artísticas realizadas.

El repertorio incluye composiciones como Chan Chan, Tula's room and Two gardenias, interpretadas por Natalie Venetia Belcon, Julio Monge, Mel Semé y Renesito Avich. La dirección musical de Marco Paguia, apoyada por instrumentistas especializados en ritmos afrocubanos, busca un balance entre la fidelidad a los arreglos originales y las exigencias acústicas de un teatro de Broadway.

Más allá de su dimensión artística, el proyecto coincide en el tiempo con las conversaciones actuales sobre representación cultural y apropiación. La producción ha desarrollado materiales complementarios que contextualizan el fenómeno original del Buena Vista Social Club, aunque queda por verse si estos elementos lograrán transmitir las complejidades sociopolíticas que rodearon el surgimiento y la posterior internacionalización de estos músicos.

La llegada de esta obra a Broadway pudiera servir para reflexionar sobre las dinámicas de incorporación de expresiones culturales latinoamericanas al canon teatral estadounidense. El verdadero desafío de la producción consistirá en trascender el mero espectáculo para ofrecer una mirada matizada sobre un capítulo significativo de la música cubana, evitando las simplificaciones que a menudo acompañan estas adaptaciones culturales.

Las entradas están disponibles, y tanto el público neoyorquino como el turista de La Gran Manzana  tendrá pronto la oportunidad de evaluar si esta adaptación logra capturar las complejidades inherentes al fenómeno que pretende representar.

¡Candela!: Buena Vista Social Club en Broadway es un publicación de Magazine AM:PM en Magazine AM:PM.

Sin embargo, aunque no podemos afirmar rotundamente cuál es la música que más se escucha en Cuba, lo que sí podríamos hacer es encontrar cuáles son las canciones cubanas más populares en plataformas digitales. Con esto en mente, llevo semanas trabajando en una lista que va más allá del conteo habitual de reproducciones, y que intenta identificar con qué canciones de artistas del patio está resonando el mundo. Una primera mirada, ceñida estrictamente a los datos de streaming, nos muestra que en el top siguen las mismas canciones eternas que acaparan los algoritmos globales: Bailando, Life is a party, A bunch of stars, y otras piezas que siguen siendo el pan de cada día en fiestas y reuniones familiares (aunque hay hits completamente ignorados por el público cubano, como es el caso de Me hace daño verte, de Fresto Music, y Currency (Count on Me), la reciente colaboración de Cimafunk con ANOTR y PAMÉ). Pero con las variables adecuadas, la tabla que voy conformando nos deja ver una foto en la que también se asoman aquellos temas que, aunque no arrasen en los grandes conteos internacionales, suenan en los bicitaxis, los reels de Instagram y las discos de dentro y fuera de Cuba.

Ahí es donde esta lista se pone interesante. Con unas ponderaciones que toman en cuenta tanto el consumo offline como la presencia en plataformas globales, la resonancia en redes sociales cubanas y la fuerza de la diáspora, se cuelan sorpresas que rompen el “monopolio” de los hits de siempre, y que reflejan de manera más fiel la diversidad de la música cubana. Como es sabido, gran parte de esta riqueza musical emana de un consumo que no se mide fácilmente: el USB que pasa de mano en mano, la fiesta en la que se reproduce en bucle un tema de un chamaquito del barrio, o la bocina que retumba en el malecón. Es un terreno difuso, casi un agujero negro de datos, pero real. Hay que considerar también la fuerza de la diáspora, ese público que escucha desde Miami, Madrid o Ciudad de México y que, muchas veces, ofrece el primer empujón para que un tema sume reproducciones en plataformas globales. Allí la música cubana se reafirma como un fenómeno transnacional: sortear brechas tecnológicas, económicas y legales puede ser difícil pero, cuando se logra, el mismo artista acaba sonando lo mismo en un barrio habanero que en una terraza a miles de kilómetros.

Sin embargo, al contrastar la popularidad local y la que se ve reflejada en los mapas de streaming internacionales, la disparidad se hace palpable. Hay temas con millones de reproducciones que casi nadie tararea en la Isla, y otros que son himnos de la calle y apenas asoman en los conteos globales. Además, ver cómo algunos clásicos como Chan Chan or Mi media mitad siguen vigentes, demuestra el peso de la historia y la memoria colectiva, incluso cuando conviven con propuestas mucho más recientes. Este cruce de variables me hace pensar que el verdadero ranking cubano nace de un tejido híbrido: un toque de data digital, otro tanto de redes informales y una pizca de intuición a ras de suelo.

¿Por qué, entonces, me meto en todo esto, si es tan complicado y a veces parece un rompecabezas sin piezas suficientes? Porque creo que hace falta una herramienta que, aunque sea parcial e imperfecta, sirva como punto de partida para fanáticos, artistas, mánagers y curiosos. Un mapa para el debate y la reflexión: esa foto de familia que, aunque borrosa en algunos bordes, invita a pensar y a comentar, a decir “¿cómo es posible que esta canción no aparezca?”, o “¿cómo ha logrado escalar tan arriba esta otra?”.

Cuando salga esta lista, sé que será motivo de controversia y cuestionamientos, y me alegra. Desde el día uno, las listas de éxito sobre música cubana han sido una vieja obsesión de esta revista. Te invito a imaginar tu propia banda sonora de la Isla: ¿qué canciones incluirías, cuáles te remueven la memoria, cuáles te sorprenden y cuáles no soportas más? Con cada pista que (re)descubras, quizás podamos tender puentes y abrir debates, creando un futuro donde un ranking nacional sea parte de nuestra identidad y, a la vez, reflejo de una música capaz de saltar todo tipo de fronteras. El objetivo no es entronizar a los hits de siempre ni dictar qué es mejor o peor, sino invitarnos a hablar de quiénes somos y cómo sonamos en Cuba y en el mundo. Y, con suerte, esta conversación nos guiará hacia un futuro donde disponer de un conteo oficial o un termómetro musical cubano sea, finalmente, algo más que un sueño. Nos vemos en el hit parade.

Entre bicitaxis y streaming: el desafío de medir la música cubana es un publicación de Rafa G. Escalona en Magazine AM:PM.

Starting off the Getting Funky in Havana Festival, amidst celestial lights and fluorescent signs, Formell y Los Van Van’s vibrant performance draws everyone’s attention. Awakening into a sea of hands, the packed amphitheater sways to every song. Couples swiftly switch between casino steps, the pit coming alive with every drop, turn and swing. A current runs through the crowd, carrying a passionate and consistent rhythm.

While I can’t find any energy drinks at the venue, Armando Mandy Cantero seems to have chugged all of the Tigon’s within a 10 mile radius before stepping on stage. Erratically and erotically, his feet and hips never stop moving the entire performance. Mandy spins, gyrates and shimmies, humorously contrasting the group’s sophisticated vocals.

Además de un solo magnético de Cimafunk, el set incluye al trompetista estadounidense Maurice Brown. Para evitar repetirme, lo diré ahora: Brown toca todas las noches del festival. Todas las noches, sin excepción, con una sonrisa de oreja a oreja, además.

At one point, Abdel Lele Rasalps tosses his whole microphone, including the stand, to the crowd. Shortly after, Mandy follows, leaping into the pit. As the playful show comes to a close, it’s hard to tell whether the audience or band had more fun, a true testament to the group’s love for both their music and Cuban culture.

Getting Funky in Havana Festival, at the Old Havana Amphitheater. Photo: Courtesy of the organizers / Eduardo Reyes Aranzaes.

Back at the Anfiteatro, the second evening starts like strapping into an amusement ride. At first, spacey breaks fill the time between sets, then, suddenly, acts blur, spinning one into the other; whizzing, the SuperJam takes off.

Beneath the starry sky, a closely star-studded lineup illuminates the stage. Featuring X Alfonso, Wampi, Juan Carlos Marin and El Dray (and many, many other notables), new and longtime Cuban artists alike fuse together hits from the last century in Havana. Moving between jazz, salsa, pop, and reparto, these professional musicians play side by side with Cuban and American music students, coalescing generations, cultures and genres.

Among the program is a group of five objectively stunning women, known as Chik Soul, who periodically grace the stage. Their rendition of Aretha Franklin’s Respect is so unbelievably good, my friend confidently repeats that they must just be lip syncing to the original. Dressed in matching red sets and knee-high black platforms, the cover band dominates the evening's setlist, and I’m sure many wish they would dominate them as well.

Chik Soul at the Getting Funky in Havana Festival at the Old Havana Amphitheater. Photo: Courtesy of the organizers / Eduardo Reyes Aranzaes.

Chik Soul, alongside Anjelike Jelly Joseph’s leading vocals, then cover Staying Alive by the Bee Gees. An American karaoke classic, the overwhelmingly Cuban crowd enthusiastically sings the lyrics back, but only the words “staying alive”, because, of course, nobody knows (or, more likely, understands) anything apart from the chorus. I can’t help but giggle a little.

Two LED signs, spelling out Havana and Funky, border the stage. A couple letters have burned out on the right side, leaving just the word “fun”. Our foreheads beading with sweat, either from dancing or pyrotechnics, we groove to Cimafunk’s beloved classic Me Voy as the concert wraps. Once the platform clears, “una más Wampi” echoes through the theater, a pleasant foreshadowing of the evening to come.

SuperJam at the Getting Funky in Havana Festival at the Old Havana Amphitheater. Photo: Courtesy of the organizers / Eduardo Reyes Aranzaes.

Twenty-three hours later, at the famed Salon Rosado de la Tropical, bordered by lush greenery and police guards with rifles, under a tarp — white, waterproof, and bordered by spotlights — the third night of Getting Funky unfolds.

Trombone Shorty and Orleans Avenue take the stage, accompanied by various other Cuban and American musicians and students. Seamlessly, the artists blend Afro-Cuban and African-American culture through their jazzy sonic fusion. As we wade through the puddles of people, a passerby, practically moaning, turns and says that Trombone Shorty’s riffing gave her full-body goosebumps.

During a brief intermission, the words WAMPI glow red, standing apart from the rostrum’s otherwise complete darkness. Following a cinematic black and white trailer about Dasiel’s lifelong musical journey, the second act begins with a bellowing cackle, leading into a Cubanified, instrumental version of Thriller. Soon after, Wampi enters the scene, saxophone-first, starting his set with the smooth and sultry Maleante.

He matches the backdrop, wearing a red jacket that says “PLAYBOY” alongside photos of a blonde flashing underboob, and a red baseball cap that says “Crack-Cocaine” in the Coca-Cola font. As the setlist cycles through Wampi’s own hits and tributes to the widely-adored El Taiger, a motif recurrent through every night of the festival, I slowly lose my voice.

Wampi at the Getting Funky in Havana Festival, at La Tropical's Salón Rosado. Photo: Courtesy of the organizers / Eduardo Reyes Aranzaes.

Dancing along, the performance closes off with Por Ustedes (Pornosotros 2), a Wampi classic complete with choreography accompanying the chorus: tómate un jäger (drink a jaeger) y bájate el blumer (take off your panties). Moving to the Malecón, we share potato chips and beers until the sunrise sneaks up on us, mumbling the occasional Wampi ah, Wampi eh under our breath.

Waking up at the crack of 2:00 p.m., bleary and ruffled, I sluggishly trudge over to the dinner table for breakfast. Over cafecito and pan con queso, my grandma notes that the Tropical wasn’t nearly as packed last night as it usually is. She’s 82, so I’m not really sure where or how she got this information, but it’s true.

The crowd was thinner than the usual sardine-tin. Instead of bumping shoulders and dodging rum waterfalls, we were easily able to find pockets of space for dancing, so the slightly reduced turnout actually made for a much more enjoyable event.

Trombone Shorty and Orleans Avenue with Cuban and American music students at the Salón Rosado de la Tropical, during the Getting Funky in Havana Festival. Photo: Courtesy of the organizers / Eduardo Reyes Aranzaes.

After sleeping until dinnertime, we waltz back to the Anfiteatro for Getting Funky’s coda. Thousands, squeezing through aisles and sneaking past barricades, shoulder bumping and rum waterfall dodging, await Alexander Abreu and Havana D’Primera.

Instead of haphazardly jotting typo-ridden half-thoughts in my notes app, tonight I’m equipped with a small hardcover notebook and pen, simultaneously under the guise and self-deception of being a serious, hard-hitting journalist.

The next morning, I check my notes. They simply read, “Ese gordo es un caliente.”

Alexander Abreu at the Getting Funky in Havana Festival, at the Old Havana Amphitheater. Photo: Courtesy of the organizers / Eduardo Reyes Aranzaes.

As for future Getting Funky festivals, there are a few things I would advise prospective attendees to get:

• Get your tickets in advance; most days seem to sell out in the afternoon.
• Get there early; arriving around the assumed showtime ensures you’ll avoid a line and secure a good view.
• Get your caffeine in beforehand; energy drinks are few and far between (only one of the six bars at the Tropical sold them, and none, to my knowledge, were available at the Anfiteatro) (and trust me, I looked).
• Get comfy shoes, an umbrella and/or a rain jacket; in case of any potential aguaceros.
• Get your ass in a salsa rueda class or two; in case of any potential casino circles.
• Get in the pit; this one is self explanatory.
• And, of course, get funky. If a Boca Raton born, blonde and blue eyed gringa can, so can you.

Getting Funky in Havana Festival, at the Old Havana Amphitheater. Photo: Courtesy of the organizers / Eduardo Reyes Aranzaes.

Los Van Van at the Getting Funky in Havana Festival, at the Old Havana Amphitheater. Photo: Courtesy of the organizers / Eduardo Reyes Aranzaes.

Big Chief Juan Pardo, at the Getting Funky in Havana Festival, at the Old Havana Amphitheater. Photo: Courtesy of the organizers / Eduardo Reyes Aranzaes.

Wampi at the Getting Funky in Havana Festival, at La Tropical's Salón Rosado. Photo: Courtesy of the organizers / Eduardo Reyes Aranzaes.

Trombone Shorty at the Salón Rosado de la Tropical, during the Getting Funky in Havana Festival. Photo: Courtesy of the organizers / Eduardo Reyes Aranzaes.

Getting Funky in Havana Festival, at the Old Havana Amphitheater. Photo: Courtesy of the organizers / Eduardo Reyes Aranzaes.

Getting Funky in Havana Festival, at the Old Havana Amphitheater. Photo: Courtesy of the organizers / Eduardo Reyes Aranzaes.

Getting Funky in Havana Festival, at the Old Havana Amphitheater. Photo: Courtesy of the organizers / Eduardo Reyes Aranzaes.

Guía de una gringa para Getting Funky es un publicación de Ana González Vilá en Magazine AM:PM.

In the 1990s, duets and trios reached great importance, with examples such as Gema y Pavel, Cachibache, Hoby, Trio Enserie and Postrova. The latter recorded two albums with EMI Production; they were among the first Cuban artists to work with this multinational. Their imprint reached international promoters such as Seju Monzón, who believed in the possibility of promoting what he called the "Joven Son".

After working with Emilio Vega as producer, Postrova -composed by Ernesto Rodríguez and Eduardo Sosa- met with producer Rosa León to launch a second album. The first included figures such as Emilito del Monte, Ruy López-Nussa, El Chino Verdecia, Alfredo Thomson, José Luis Cortés and César López. In the second one, they incorporated figures such as Pancho Amat or Antonio Serrano and did a duet with Ana Belén, singing nothing more and nothing less than The Kleptomaniac.

Here I stop. Eduardo Sosa, who told me everything (after all, we wrote many songs together and lived through mutual pains), told me that when Ana Belén came to record, they were only going to do test vocals, support vocals; but when they saw her in the studio, dressed as the most common mortal, Sosa sang, impressed, and so well that he could not do better. And that was the voice that remained.

Another stop: there are a thousand stories, the career of more than 20 years, "guitars in between". In Madrid, at the beginning of the century, the Postrovas went to eat at some restaurant that already reminded me of Salvador Palomino; after a few minutes, they realized that Fito Páez was there. Palomino went to the Argentinean's table and told him:
-I have the person who makes the best version of A dress and a love in this world.

Fito leaned back in his chair, stared with his rosy eyes; at last, he was not going to let them put the ball in his goal.
-Che, you have to compete with greats: La Negra, Caetano....
-This one sings it better.
-Let's see.

And Eduardo Sosa grabbed all the guitar, he went through life. We spent early mornings together listening to Fito, and he sang as only Eduardo Sosa can. Fito asked, "please, one more time", and they closed the restaurant singing on guitar, drinking Cuban rum, admiring the voice of the man from Santiago.

Eduardo Sosa and Ernesto Rodríguez with Fito Paez and part of his production team in Madrid. Photo: Courtesy of the author.

Postrova was Ernesto's "requinto", Sosa's guitar, a voice close to perfection and a lot of verse, as well as an incessant search, because there was jazz, blues, timba, bolero, reggae and much more. His themes ranged from literature to parodies of popular songs.

To be honest, their first album did not do them justice. It happens a lot in the song: what is achieved on stage is difficult to capture in a phonogram. Trio Enserie, whose album stood out much less than what they achieved live, know this.

They are different matters, but an eloquent production should reflect the best of the artist, not the personal, absolute vision, let's say, of the producer.

Postrova's second album, by the way, was produced by Rosa León, who came from pop music and, apparently, Seju Monzón had the idea that, with her, he would mold the concerns of musicians who were not afraid to enter any field. They recorded between Cuba and Spain and, as I said, there were great figures, but the phonogram did not see the light of day.

It was 2001, there was a resounding fall in the industry, the Twin Towers also fell and it was impossible to continue. Ernesto went to live "outside", and Eduardo Sosa, like his partner, continued alone. Both have done their work as far as they could. There has always been room for dialogue, even to sing together, as happened at the Pabellón Cuba a few years ago.

Eduardo Sosa has had an important record production in Cuba, has presided over festivals, has traveled to many parts of the world and, above all, has made a resounding defense of the Cuban song.

Few people know the song as well as Sosa. He toured for a long time with Lino Betancourt: while the musicologist narrated, Eduardo Sosa sang the song with the neat handling of his guitar and his voice, which manages, in trova, to make second voices with the same ease as the cousins.

Eduardo was born in April 1972, in El Jobo, Tumba Siete, Segundo Frente. I heard him for the first time at the Casa del Estudiante, at the Instituto Superior Pedagógico Frank País, and it was then that we exchanged Hemingway, Salinger, García Márquez, Proust or Cervantes and Fito, Spinetta, Charly and a lot of Silvio.

I'm talking about a friend, and that may make me an over-quotable partial, but I'm not wrong in saying that he also has some of the most beautiful songs that can be written; that his record -As if they were mine- He is one of the most faithful and courageous human beings I have ever met in my life. May this text serve so that, when he wakes up from the induced coma he is living in, he knows that, in Lansdale, Pennsylvania, like many Cubans, I am waiting for him to follow the song.

Eduardo Sosa y Ernesto Rodríguez cantan para alejar la tristeza es un publicación de Rogelio Ramos Domínguez en Magazine AM:PM.

The festival will bring together an exceptional lineup of national and international artists. The program includes legendary figures such as Adalberto Álvarez y su Son, and more contemporary voices that keep the tradition alive, such as Pedrito Martínez.

The festival has gained notoriety not only nationally, but also on the international circuit. Among others, artists such as Dj Andrea (Italy), Javier la Rosa (UK) and Alan García (Mexico), Ivan Dj Salsa and Dj Lao (Spain), along with Cuban Djs Javier Dj Miramar and Spanglish Dj will participate.

The program extends beyond the evening concerts. Attendees will be able to participate in dance workshops adapted to different levels, led by renowned dancers such as Maykel Fonts, Yanet Fuentes and Jennyselt Galata. The training sessions are complemented by a discussion on the historical evolution of Cuban dance music.

Among the most outstanding activities, OnCuba points out the celebration of Pool Parties at the Memories Miramar Hotel and the traditional Yemayá Ceremony, a ritual to be performed at sea as a tribute to Afro-Cuban roots. The festival will also serve as a showcase for international dance academies, which will display their respective styles and techniques.

The organizers have warned that the lineup is subject to change. In fact, in the most recent update of the line up announced on social networks on February 4, neither Alain Pérez nor El Noro, who appear on the billboard published on the official ticket sales site, are listed.

Foreign visitors can purchase tickets at an online platform with offers ranging from 42 euros (for a daily pass to the event) to 1,200 euros (for a tourist package that includes full access to the activities and a double room at the Memories Miramar Hotel, one of the event venues). Local attendees will be able to purchase tickets in local currency at the box offices of designated movie theaters (starting February 10) and at Club 500, and will have the possibility of buying daily tickets (worth 500 CUP) or a general package for all days (at a cheaper price).

The Salsa Festival 2025 is shaping up to be a celebration of Cuban music and culture, establishing itself as a space where dance music lovers can find an oasis of uninterrupted rhythm in the heart of Havana.

 Salsa Festival 2025 Schedule

📍 February 19

• 9:00 AM - 5:00 PM | Accreditation (Hotel Memories Miramar).
• 9:00 PM - 12:00 AM | Inaugural Gala with shows and concert by Adalberto Álvarez y su Son

📍 February 20

• 10:30 AM - 12:30 PM | Dance workshop (according to level: beginner, intermediate and advanced)
• 2:30 PM - 4:30 PM | Conversation on the evolution of Cuban music.
• 9:00 PM - 2:00 AM | Presentation of international dance academies.
• Concerts at the 500 Club:
  • Eduardo Sandoval
  • El Noro and 1st Class
  • Septeto Santiaguero
  • Elito Revé y su Charangón
  • After Party.

📍 February 21

• 10:30 AM - 12:30 PM | Dance workshop.
• 2:30 PM - 4:30 PM | Pool Party at Hotel Memories with DJ's and live orchestra (JG and his band).
• 9:00 PM - 2:00 AM | Concerts at Club 500:
  • Papucho and Manana Club.
  • Special guest: Pedrito Martínez
  • Issac Delgado
  • Alexander Abreu and Havana D'Primera
  • After Party

📍 February 22

• 10:00 AM - 1:00 PM | Pool Party at Hotel Memories with DJ's and Cuban dance school students.
• 1:00 PM - 3:00 PM | Wemilere, Ceremony to Yemayá (Hotel Memories Miramar beach promenade/ Beach 1st and 70th).
• 9:00 PM - 2:00 AM | Presentation of international dance academies.
• Concerts at Club 500:
  • Manolito Simonet and his Trabuco
  • Paulito FG and his Elite
  • Alain Perez
  • Special Guest: Brunella Torpoco (Peru)
  • Maykel Blanco y su Salsa Mayor
  • After Party.

📍 February 23 (Grand Closing)

• 9:00 PM - 2:00 AM | Presentation of international dance academies.
• Concerts at Club 500:
  • Monika Mesa
  • Haila Mompié
  • Manolín "El Médico de la Salsa" (Manolin "The Salsa Doctor")
  • Los Van Van
  • After Party.

Vuelve la fiebre del Festival de la Salsa a La Habana (+ Cartelera) es un publicación de Magazine AM:PM en Magazine AM:PM.