Johnny Hates Jazz
| Johnny Hates Jazz | ||
|---|---|---|
 | ||
| Datos generales | ||
| Origen | Londres, Reino Unido | |
| Información artística | ||
| Género(s) | Sophisti-pop, new wave pop rock, pop[1] | |
| Período de actividad |
1986–1992 2009–presente | |
| Discográfica(s) | RAK, Virgin, Interaction Music | |
| Web | ||
| Sitio web | Official Johnny Hates Jazz website | |
| Miembros | ||
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Mike Nocito Clark Datchler | ||
| Exmiembros | ||
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Calvin Hayes Phil Thornalley | ||
Johnny Hates Jazz es una banda británica de música pop y Sophisti-pop de las décadas Ochenta y Noventa que en la actualidad aún continua en activo. El grupo original estuvo formado por Clark Datchler (compositor, vocalista y teclista), Mike Nocito (bajista) y Calvin Hayes (a cargo de los coros y teclados).
Johnny Hates Jazz es una formación conocida principalmente gracias a su mayor éxito internacional, Shattered Dreams una canción incluida dentro de su álbum debut "Turn back the clock", junto a otras canciones también pertenecientes a este álbum que alcanzaron a su vez una importante relevancia en Europa, América y parte de Asia, tales como el tema que dio nombre al disco "Turn back the clock", "I Don't want to be a hero", "Don't say it's love" y "Heart of gold".
Historia e inicios del grupo
[editar]Tanto Clark Datchler como Mike Nocito nacieron en familias de músicos. El padre de Datchler, Fred, formó parte de dos grupos que triunfaron en las listas de éxitos de la década de 1950. Una de ellas fue The Stargazers, formación que logró la distinción de ser la primera banda británica en alcanzar el Número Uno en la Lista de sencillos del Reino Unido.[2] Ya como integrante de los Polkadots, Fred Datchler hizo los coros para temas de artistas de la talla de Frank Sinatra y Petula Clark.
Mike Nocito por su parte proviene de una familia estadounidense afincada en Europa y con distintos miembros pertenecientes a las fuerzas armadas de los Estados Unidos. Su madre era cantante en un grupo de armonía cerrada llamado "Cactus Kids", que actuaba para las tropas en todo el norte de Europa.[cita requerida]
Con el bagaje de haber sido cantante, guitarrista y teclista en numerosas bandas durante su adolescencia, Datchler, contando ya con diecisiete años, lanzó su primer sencillo con el sello discográfico independiente londinense Bluebird Records, con el apoyo de miembros de la veterana banda de Reggae Aswad. Posteriormente, colaboró con el baterista Rusty Egan en ese momento miembro del conocido grupo Synth pop [(banda)|Visage], logrando fusionar la música electrónica con el Soul, así como intercalando actuaciones con frecuencia dentro de la escena club londinense. Posteriormente, firmó con la discográfica Warner Brothers Music como compositor y se mudó a Los Ángeles.[3]
Nocito[4] fue guitarrista dentro de una serie de actuaciones musicales que se realizaron en su etapa como estudiante de educación secundaria, habiendo crecido junto a su amigo y compañero cantante y productor discográfico Phil Thornalley, así como con miembros del grupo Katrina and the Waves. Tiempo después se formó como ingeniero de grabación y colaboró con grupos de la entidad de Pink Floyd, The Police, The Cure, Duran Duran y Thompson Twins.[cita requerida]
Datchler y Nocito se conocieron durante el año 1982 mientras ambos grababan en los Estudios RAK (RAK Studios) de Londres. Datchler acababa de convertirse en vocalista de la banda Hot Club, junto con Calvin Hayes, siendo este el tercer y último miembro de Jhonny Hates Jazz en su formación original. La formación también incluía al bajista Glen Matlock y al guitarrista James Stevenson. En 1983, Hot Club lanzó un sencillo bajo el citado sello discográfico RAK Records y actuó en el Marquee Club de Londres. Esta actuación impresionó a Michael Peter Hayes, director de RAK, que además era el padre de Calvin Hayes.[5] De esta manera, Michael Peter Hayes (que utilizaba el nombre artístico de Mickie Most) decidió fichar a Datchler para el sello como solista. Fue precisamente Most quien sugirió que Datchler trabajara con Nocito, el que por aquel entonces era ingeniero en RAK Studios. Durante los cuatro años siguientes, ambos trabajaron juntos en las grabaciones de Datchler como solista. Most ya había dirigió a Datchler a mediados de los años ochenta, cuando produjo varias de sus grabaciones.
Inicios de la formación original
[editar]El peculiar nombre del grupo nació gracias a que sus tres integrantes tenían a un amigo en común al que le desagradaba la música Jazz, con la ironía de que Fred, el padre el Datcher, era un avezado músico dentro de este género.
En abril de 1986, Datchler, Nocito y Hayes lanzaron el primer sencillo de Johnny Hates Jazz, "Me and My Foolish Heart", bajo el sello discográfico RAK Records.[6] Este sencillo no llegó a ser un éxito comercial, pero sí gozó de una difusión considerable y consiguió ser disco de la semana de la revista Sounds.[cita requerida]
Durante ese mismo año 1986 y posteriormente en los primeros meses de 1987, Datchler fue escribiendo nuevas canciones, entre ellas se encontraba "Shattered Dreams". El grupo realizó una presentación en el prestigioso Ronnie Scott's Jazz Club de Londres y posteriormente firmaron con la discográfica Virgin Records. "Shattered Dreams" se lanzó en marzo de 1987 como sencillo junto al tema My Secret Garden y rápidamente se convirtió en un gran éxito, entrando en el Top 5 de las listas de éxitos de Reino Unido, Europa continental y Asia, llegando incluso a alcanzar el número 2 en Japón. Meses más tarde le siguieron otros tres éxitos mundiales: "I Don't Want to Be a Hero", "Turn Back the Clock" (con la participación de la cantante Kim Wilde en los coros) y "Heart of Gold".[6]
A finales de 1987, el grupo realizó dos videos musicales con el conocido director de cine David Fincher. Los videos coincidieron con los lanzamientos en Estados Unidos de "Shattered Dreams" y "Heart of Gold".
Ya a lo largo de 1988, la canción "Shattered Dreams" alcanzó el número 2 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos., el número 1 dentro de la lista estadounidense de música contemporánea para adultos, y logró ascender al número 4 en Canadá. En este mismo año el álbum "Turn Back the Clock" entró en la lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando el número 1 y consiguiendo vender cuatro millones de copias.[6] Pese a la buena marcha del grupo Datchler, debido a motivos personales, abandonó la banda a finales de este mismo año 1988.
Hayes y Nocito continuaron con el grupo y reemplazaron a Datchler con su amigo el músico, compositor, ingeniero de sonido, productor y multiinstrumentista Phil Thornalley, quien de hecho había producido el exitoso álbum debut del grupo, años antes había sido bajista de The Cure y además estuvo nominado a los premios Grammy de 1984 por la canción Into the Gap de la banda Thompson Twins. La nueva formación lanzó un segundo álbum llamado "Tall Stories (Johnny Hates Jazz album)|Tall Stories]]", en 1991. Sin embargo, el álbum no llegó a obtener el éxito que se esperaba y la formación se disolvió al año siguiente debido también a un accidente automovilístico en el que Hayes resultó gravemente herido, permaneciendo hospitalizado durante dos años.[6] Un año después del accidente de Hayes, en 1993, la formación aunque ya extinta como tal, lanzó al mercado un nuevo disco recopilatorio llamado The Very Best Of Johnny Hates Jazz, que funcionó notablemente bien en diversos países.
Periodo posterior a la ruptura
[editar]Datchler se mudó a Ámsterdam a finales de los años ochenta y se enfocó en su trabajo en solitario, grabando los álbumes Raindance y Fishing for Souls.[7] Al regresar al Reino Unido, se instaló en los Real World Studios de Peter Gabriel, cerca de Bath, ya durante la década de los Años Noventa.
En el año 2000 volvió a mudarse, esta vez a Estados Unidos, y construyó una casa que incluía un estudio privado que funcionaba con energía solar, en él grabó gran parte de su álbum en solitario más reciente, Tomorrow. Durante este tiempo y en paralelo a su trabajo musical, estudió la filosofía de los pueblos indígenas y se dedicó como activista a la defensa del medio ambiente.
En el año 2008 la formación recibió un Premio GreenTec (anteriormente llamado Clean Tech Media Awards) en la ciudad de Berlín.[8][9]
Nocito por su parte, tras la disolución de Johnny Hates Jazz, se estableció en Cambridge, Inglaterra, y produjo el sencillo de Katrina and the Waves "Love Shine a Light", que obtuvo un gran éxito quedando entre los diez mejores temas dentro de las listas de éxitos Europeas y fue además ganador del Festival de la Canción de Eurovisión de 1997.[10] A su vez produjo y escribió para Hepburn, Gina G y Orson, y continuó trabajando extensamente con Katrina and the Waves.[cita requerida]
Regreso del grupo
[editar]En el año 2009, Datchler y Nocito se reencontraron después de que Datchler compusiera una canción llamada "Magnetized", que consideró ideal para incluirla en un nuevo álbum de Johnny Hates Jazz, que finalmente comenzó a ser grabado poco tiempo después. Datchler regresó al Reino Unido y compuso el resto de las canciones que conformaría el nuevo proyecto. Al mismo tiempo, la formación original, compuesta por Datchler, Nocito y Hayes, fue actuando en directo dentro de varios festivales internacionales. Sin embargo, tras realizar varios conciertos, Hayes abandonó la banda en el año 2010, justo antes de comenzar la grabación del nuevo álbum.
Ese mismo año, Datchler recibió un premio BMI (BMI Award) por el tema insignia del grupo "Shattered Dreams" en reconocimiento a los más de tres millones de reproducciones de la canción solo en Estados Unidos desde su lanzamiento en 1987.
La grabación del nuevo álbum abarcó gran parte de los años 2011 y 2012, y tuvo lugar en los estudios de grabación Real World Studios, cerca de Bath y Hamp Sound, en Cambridge, y a su vez en los estudios Angel Studios también ubicados en Londres. El nuevo álbum tiene a Clark como compositor/cantante/tecladista y a Mike como productor/ingeniero/guitarrista. También se dan cita arreglos de cuerda y sintetizadores adicionales de la compositora Anne Dudley, cofundadora del veterano grupo Art Of Noise y ganadora de un Oscar, quien además realizó años antes el arreglo de cuerdas de "Turn Back The Clock". Otros músicos colaboradores incluyen al baterista Alex Reeves (destaca su trabajo con el Rapero Dizzee Rascal), el ingeniero de mezcla Stephen Tayler (muy conocido por su trabajo junto a la cantante y compositora Kate Bush), el guitarrista David Rhodes (colaborador habitual de Peter Gabriel), Pete Watson en el sintetizador (Hurts) y el bajista Vince de la Cruz (Katrina and the Waves).
El álbum se tituló Magnetized mostrando un sonido sofisticado y dentro del notable estilo característico del grupo. Su lanzamiento se estableció para el mes de mayo de 2013. Precediendo al lanzamiento del álbum, el 28 de abril de 2013 se lanzó un primer sencillo, también llamado "Magnetized", que gozó de una amplia difusión y fue uno de los más escuchados durante varias semanas en la emisora BBC Radio 2.
En un giro del destino, Johnny Hates Jazz estuvieron dirigidos en esta nueva etapa por John Wooler, el ejecutivo y productor discográfico de A & R (Artists and repertoire), que los firmó con Virgin Records en 1986. El sencillo también fue lanzado en Alemania, donde obtuvo un éxito equiparable en la radio. El álbum se lanzó posteriormente el cinco de mayo en el Reino Unido. Sin embargo, Datchler sufrió un colapso en Londres muy poco tiempo después, siéndole diagnosticado un cáncer poco común. Por este hecho se detuvo toda la promoción. Datchler afortunadamente logró superar la enfermedad, sin embargo no se recuperó por completo hasta el año siguiente, en 2014, para entonces el álbum ya había perdido difusión e impulso, por ello el grupo decidió centrarse sólo en realizar conciertos como medida cautelar.
Inmediatamente después de que Datchler se recuperase, el grupo realizó numerosas presentaciones dentro de una serie de festivales en el Reino Unido, así como en Alemania y Asia. En 2017, lanzaron una versión remezclada de "Magnetized" en China, además de actuar en vivo dentro de una serie de conciertos en este país. Posteriormente, comenzaron a componer y grabar material para un nuevo álbum. Además, Datchler coescribió once canciones junto al compositor, bajista y guitarrista Mike Rutherford, temas que formaban parte de dos álbumes del conocido grupo Mike and the Mechanics y que lograron figurar en el Top 10 del Reino Unido, dichos álbumes fueron Let Me Fly lanzado el siete de abril del año 2017 y Out of the Blue que vio la luz el cinco de abril del año 2019.
Casi trece meses después la banda lanzó un nuevo sencillo, titulado "Spirit Of Love", que fue lanzado el veintinueve de mayo de 2020. El sencillo se inspira en la década de 1970, época en la que crecieron Datchler y Nocito.[11][12] También el 29 de mayo de 2020 se anunció en un avance que un nuevo álbum, llamado Wide Awake, se lanzaría el 14 de agosto de 2020.
Datchler y Nocito explicaron que el nuevo disco se gestó durante dos años de concienzuda dedicación y preparación, conteniendo, en palabras de Datchler: "... una mezcla de melodías conmovedoras, letras inspiradoras y una energía positiva que está presente de principio a fin". El cuatro de junio de 2020 se lanzó un video musical que presentaba fotos y videos de múltiples personas seguidoras del grupo y de los miembros de este caminando y visitando diferentes lugares de Japón.[13][14][15][11]
En octubre del año 2021, el grupo realizó una extensa gira por el Reino Unido, siendo además teloneros de la mítica banda Level 42.
Integrantes de la formación
[editar]- Miembros actuales
- Clark Datchler (nacido el 27 de marzo de 1964, Surrey, Inglaterra) – Voz, Teclados, Guitarra (1986–1988; 2009–presente)
- Mike Nocito (nacido el 5 de agosto de 1963, Wiesbaden, Alemania Occidental) – Guitarra, Bajo, Sintetizadores, Coros (1986–1992, 2009–presente)
- Exmiembros
- Calvin Hayes (nacido el 23 de noviembre de 1962, Londres) – Teclados, Batería, Bajo, Coros (1986–1992, 2009–2010)
- Phil Thornalley (nacido el 5 de enero de 1960, Suffolk, Inglaterra) – Voz, Instrumentos (1988–1992)
Discografía
[editar]Álbumes:
- Turn Back The Clock (Virgin, 1988)
- Tall Stories (Virgin, 1991)
- Magnetized (InterAction Music, 2013)
- Wide Awake (Absolute Label Services, 2020)
Posiciones en las Listas de Éxitos
[editar]| Título | Detalles | Posiciones más altas | Certifications | ||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| UK [16] |
UK Sales [17] |
UK Indie [17] |
AUS [18] |
AUT [19] |
CAN [20] |
GER [21] |
NLD [22] |
NOR [23] |
NZ [24] |
SWE [25] |
SWI [26] |
US [27] | |||
| Turn Back the Clock | 1 | 1 | — | 72 | 20 | 40 | 5 | 3 | 1 | 3 | 1 | 4 | 56 | ||
| Tall Stories |
|
— | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | |
| Magnetized |
|
102 | 102 | 23 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | |
| Wide Awake |
|
— | 92 | 31 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | |
| "—" Indica que la canción no llegó a entrar en ese listado o bien que no fue lanzada dentro de ese territorio. | |||||||||||||||
Recopilatorios:
- The Very Best Of Johnny Hates Jazz (EMI, 1993)
- Best of the '80s (Disky Records, 2000)
Posiciones en las listas de éxitos (sencillos)
[editar]| Título | Año | Posiciones más altas en las Listas | Álbum | |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| UK |
UK Network [29] |
UK Indie |
UK Heritage [30] |
AUS |
BEL (FL) [31] |
GER |
IRE [32] |
NLD |
NZ |
SWE |
SWI |
US [33] |
Certifications | |||
| "Me and My Foolish Heart" | 1986 | 112[34] | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | Turn Back the Clock | |
| "Shattered Dreams" | 1987 | 5 | 3 | — | — | 22 | 36 | 7 | 3 | 26 | — | 7 | 5 | 2 |
| |
| "I Don't Want to Be a Hero" | 11 | 11 | — | — | 76 | 16 | 17 | 13 | 25 | — | 10 | 12 | 31 | |||
| "Turn Back the Clock" | 12 | 14 | — | — | — | 9 | 19 | 17 | 6 | 3 | 20 | — | — | |||
| "Heart of Gold" | 1988 | 19 | 18 | — | — | 87 | 30 | 55 | 19 | 27 | 18 | — | — | — | ||
| "Don't Say It's Love" | 48 | 40 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | |||
| "Turn the Tide" | 1989 | 84 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | Sencillos no incluidos en álbumes | |
| "Let Me Change Your Mind Tonight" | 1991 | 101[36] | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | Tall Stories | |
| "The Last to Know" | 78 | — | — | — | — | — | 57 | — | — | — | — | — | — | |||
| "Magnetized" | 2013 | — | — | 32 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | Magnetized | |
| "Spirit of Love"[37] | 2020 | — | — | — | 11 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | Wide Awake | |
| "New Day Ahead" | — | — | — | 1 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | |||
| "Greater Good" | — | — | — | 4 | — | — | — | — | — | — | — | — | — | |||
| "—" Indica que la canción no llegó a entrar en ese listado o bien que no fue lanzada en ese territorio.. | ||||||||||||||||
Referencias
[editar]- ↑ Published by WOW247 (25 de abril de 2013). «The longest wait for a 2nd album? Johnny Hates Jazz return after 25 years». WOW247. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2013. Consultado el 2 de septiembre de 2013.
- ↑ «The Stargazers». Biography. Oldies.com. Consultado el 8 de julio de 2013.
- ↑ «Clark Datchler». Official website. Kathy M. Consultado el 8 de julio de 2013.
- ↑ «Mike Nocito». Discography. AllMusic. Consultado el 8 de julio de 2013.
- ↑ Kuttner, Julia (13 de octubre de 2013). «El hombre que inspiró a Simon Cowell a ser el más exitoso». Daily Express. Express. Consultado el 22 de febrero de 2017.
- ↑ a b c d Sutton, Michael (6 de mayo de 2013). «Johnny Hates Jazz – Biografía musical, créditos y discografía». AllMusic. Consultado el 13 de julio de 2013.
- ↑ Johnny Hates Jazz / Entrevista de PAUL SINCLAIR
- ↑ «Bio | Johnny Hates Jazz». johnnyhatesjazz.com (en inglés británico). Consultado el 30 de junio de 2018.
- ↑ Limited, Alamy. «Stock Photo - La banda Johnny Hates Jazz llega a la ceremonia de entrega de los Premios Green Tec en Berlín, Alemania, el 12 de mayo de 2017. Foto: Jörg Carstensen/dpa». Alamy. Consultado el 30 de junio de 2018.
- ↑ «Katrina and the Waves». Eurovision Winner. BBC. Consultado el 8 de julio de 2013.
- ↑ a b «Johnny Hates Jazz». Johnnyhatesjazz.com.
- ↑ «Spirit of Love - YouTube». YouTube. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2022. Consultado el 2 de junio de 2020.
- ↑ «Johnny Hates Jazz - be part of our music video. - YouTube». YouTube. Archivado desde el original el 19 de enero de 2022. Consultado el 4 de junio de 2020.
- ↑ «JOHNNY HATES JAZZ on Twitter». twitter.com. Archivado desde el original el 14 de mayo de 2020. Consultado el 17 de enero de 2022.
- ↑ «Johnny Hates Jazz - Wide Awake (Album Trailer 2020) - YouTube». www.youtube.com. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2020. Consultado el 17 de enero de 2022.
- ↑ Posiciones más altas en el Reino Unido:
- Todas menos Magnetized: «Johnny Hates Jazz». Official Charts Company. Consultado el 9 de marzo de 2020.
- Magnetized: «Chart Log UK – Weekly Updates Sales 2013». Zobbel. Consultado el 9 de marzo de 2020.
- ↑ a b Peak chart positions in the United Kingdom:
- ↑ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated edición). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 159. ISBN 0-646-11917-6.
- ↑ «Discographie Johnny Hates Jazz». austriancharts.at (en alemán). Consultado el 9 de marzo de 2020.
- ↑ «RPM 100 Albums». RPM 48 (9): 11. 18 de junio de 1988. ISSN 0315-5994. Consultado el 9 de marzo de 2020 – vía Library and Archives Canada.
- ↑ «Discographie von Johnny Hates Jazz» (en alemán). Offizielle Deutsche Charts. Consultado el 9 de marzo de 2020.
- ↑ «Discographie Johnny Hates Jazz». dutchcharts.nl (en neerlandés). Consultado el 9 de marzo de 2020.
- ↑ «Discography Johnny Hates Jazz». norwegiancharts.com. Consultado el 9 de marzo de 2020.
- ↑ «Discography Johnny Hates Jazz». charts.nz. Consultado el 9 de marzo de 2020.
- ↑ «Discography Johnny Hates Jazz». swedishcharts.com. Consultado el 9 de marzo de 2020.
- ↑ «Johnny Hates Jazz». swisscharts.com. Consultado el 9 de marzo de 2020.
- ↑ «Johnny Hates Jazz Chart History (Billboard 200)». Billboard. Consultado el 9 de marzo de 2020.
- ↑ Región incorrecta o inesperada: United Kingdom.
- ↑ Number One magazine 1987, 1988.
- ↑ «Heritage Chart». Heritage Chart. Consultado el 28 de enero de 2022.
- ↑ «Discografie Johnny Hates Jazz» (en neerlandés). Ultratop. Consultado el 9 de marzo de 2020.
- ↑ «Search the charts». The Irish Charts. Consultado el 9 de marzo de 2020.
- ↑ «Johnny Hates Jazz Chart History (Hot 100)». Billboard. Consultado el 9 de marzo de 2020.
- ↑ «Gallup Top 200 Singles». Gallup. 3 de mayo de 1986. Consultado el 11 de noviembre de 2022 – vía ukmix.org.
- ↑ «BRIT Certified Awards». BPI Membership Community (en inglés británico). Consultado el 16 de enero de 2026.
- ↑ «Singles - Posiciones de el Nº 76 al Nº 200». Charts Plus (Spotlight Publications): 2. 22 de junio de 1991.
- ↑ «JOHNNY HATES JAZZ (@JHJ_Official) | Twitter». Archivado desde el original el 27 de mayo de 2022. Consultado el 10 de julio de 2020.
Enlaces externos
[editar]- Johnny Hates Jazz - International Web Page Página dedicada a la banda, con datos y bastante información. (en inglés)
- Johnny Hates Jazz.com Página dedicada a Johnny Hates Jazz, con bastante información y noticias. (en inglés)
- MySpace: Calvin Hayes Blog oficial de Calvin Hayes en MySpace (en inglés)
- Phil Thornalley songwriter Página oficial de Phil Thornalley (en inglés)
