GHV2

GHV2
Grandes éxitos de Madonna
Publicación	9 de noviembre de 2001
Grabación	1991-2000
Género(s)	Dance pop
Formato	CD casete descarga digital
Duración	68:06
Discográfica	Maverick Warner Bros.
Catálogo	9362-48000-2
Productor(es)	Madonna Mirwais Ahmadzaï Dallas Austin Babyface David Caddick Dave Hall Nellee Hooper Patrick Leonard William Orbit Alan Parker Shep Pettibone Guy Sigsworth Mark «Spike» Stent Andrew Lloyd Webber Nigel Wright
Cronología de Madonna
Music (2000) GHV2 (2001) American Life (2003)

GHV2 (abreviación de Greatest Hits Volume 2) es el segundo álbum de grandes éxitos de la cantante estadounidense Madonna, que abarca el período más aclamado y controvertido de su carrera, entre 1991 y 2001, marcado por una sucesión de «altibajos». Concebido como una secuela o complemento de The Immaculate Collection (1990), su primera recopilación de grandes éxitos, GHV2 incluye quince canciones procedentes de sus últimos cuatro álbumes de estudio —Erotica (1992), Bedtime Stories (1994), Ray of Light (1998) y Music (2000)—, así como de la banda sonora de Evita (1996). La propia Madonna determinó la lista final y eligió aquellas canciones que, en su opinión, podían «pasar la prueba del tiempo», por lo que varios sencillos populares de ese período fueron excluidos. Con el fin de evitar que el álbum llevara la etiqueta Parental Advisory por lenguaje soez o referencias sexuales, diez de los temas incluidos fueron versiones ligeramente más cortas o editadas.

Desde el punto de vista musical, fue descrito como un álbum de dance pop «maduro», con presencia de ritmos ambientales y elementos de drum and bass. Al incluir sencillos de distintos períodos, combina baladas con números de pop y disco. El álbum pasó por distintos títulos provisionales hasta que Madonna optó por GHV2, al considerar que era un nombre conciso, directo y fácil de recordar para el público. La portada del recopilatorio, en la que la cantante mira fijamente a la cámara con el cabello rubio ocultando su ojo derecho, proviene de una sesión fotográfica realizada por el neozelandés Regan Cameron para la revista InStyle. El empaque del disco, diseñado por Kevin Reagan, incluyó más de seiscientas imágenes retrospectivas de la carrera de la intérprete. A diferencia de The Immaculate Collection, no incorporó canciones nuevas ni inéditas por decisión de la cantante, quien explicó que el título del proyecto hacía innecesaria la inclusión de temas que no hubieran sido éxitos previos.

El recopilatorio salió a la venta el 9 de noviembre de 2001 a través de las compañías Maverick y Warner Bros. Records, en los formatos de CD, casete y descarga digital. El lanzamiento coincidió con el del VHS/DVD Drowned World Tour 2001, grabado durante un concierto de la gira homónima en Detroit. Debido a otros compromisos laborales, hubo poca promoción directa de parte de Madonna para GHV2, por lo que la campaña publicitaria quedó principalmente a cargo de Maverick y Warner Bros. Para ello, hubo anuncios en televisión y prensa, se creó un sitio oficial de GHV2 y se organizaron concursos y actividades destinadas a fomentar la participación del público. Para garantizar una mayor difusión del recopilatorio, dada la ausencia de canciones nuevas, la cantante encargó al dúo Thunderpuss la producción de un megamix, que fue enviado a las radios y discotecas estadounidenses el 29 de octubre de 2001 únicamente como sencillo promocional del álbum.

En términos generales, GHV2 obtuvo reseñas favorables a variadas de periodistas y críticos musicales, quienes resaltaron aspectos como la lista de canciones, la diversidad de estilos musicales, la producción y la madurez artística de Madonna. Además, fue elogiado como un testimonio de su influencia y legado en la música y la cultura popular durante la década de 1990. Sin embargo, las constantes comparaciones con The Immaculate Collection, el orden no cronológico de los temas, la ausencia de material nuevo y la inclusión de su versión de «Don't Cry for Me Argentina» generaron opiniones mayormente negativas. Comercialmente, alcanzó la primera posición en Austria y se ubicó entre los diez primeros lugares en Argentina, Australia, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Singapur y varios países de Europa. Pese a haber sido lanzado en el anteúltimo mes de 2001, se convirtió en el decimocuarto álbum más vendido del año en el mundo y, para febrero de 2007, había vendido siete millones de copias a nivel mundial.

Antecedentes

La cantante estadounidense Madonna comenzó la década de 1990 en su cenit comercial, con los lanzamientos del sencillo «Vogue» y su primer álbum de grandes éxitos The Immaculate Collection, que representó un resumen de sus primeros siete años de carrera discográfica.​​ El videoclip de «Justify My Love», el primer sencillo de dicho álbum, fue prohibido por MTV y provocó un escándalo que la llevó a la cima de su notoriedad y «más allá de todos los límites».​ Sin embargo, su carrera se vio afectada por proyectos polémicos en los años siguientes.​ En 1992, el álbum de estudio Erotica y el controvertido libro Sex —que incluía imágenes sexuales explícitas— desencadenaron una reacción negativa masiva.​​ Además, abordó temas considerados tabú, como el sadomasoquismo, el voyerismo y la bisexualidad, y sus declaraciones e innovaciones fueron vistas como «inmorales, provocativas y repulsivas».​​ La cantante pasaba por una «grave crisis», en la que no lograba conectar con el público más joven y sus canciones difícilmente ingresaban a las listas de popularidad; incluso la prensa llegó a afirmar que su carrera había terminado.​​

Con Bedtime Stories (1994), su siguiente álbum de estudio, se vio en la necesidad de ampliar sus horizontes y desarrollarse aún más como artista, por lo que incursionó en el R&B y, por primera vez, en la electrónica; además, colaboró con la islandesa Björk, entre otros intérpretes y productores.​​ Este período también marcó el momento en el que intentó remediar las deficiencias de Erotica y «limpiar su imagen» tras las polémicas.​​ Sin embargo, el público aún no estaba del todo preparado para aceptar a una Madonna más «madura», y la crítica percibió una «pérdida de confianza creativa», al recurrir a la ayuda de otros colaboradores en lugar de crear tendencias, en un «intento desesperado por mantenerse actual».​​​ Su carrera se revitalizó al personificar a Eva Perón en la película Evita (1996), dirigida por Alan Parker, papel que le valió un Globo de Oro.​ La maternidad influyó considerablemente en su creatividad, y «redescubrió la jovialidad» que había sido un factor clave en su éxito inicial.​​ La artista centró entonces su atención en asuntos personales, comenzó a escribir canciones reflexivas y se adentró de lleno en la música electrónica.​ Dos años después, salió a la venta su séptimo trabajo discográfico, Ray of Light, producido principalmente con William Orbit. Reconocido como su mejor álbum y el más completo que había publicado hasta la fecha, así como uno de los mejores de la década de 1990, encontró una nueva voz que podía ser a la vez «experimentada y eufórica».​​​​ Para entonces, se había alejado de la polémica y se dedicó a la música más experimental.​

Según el biógrafo Andy Koopmans, la reinvención de Madonna y la transformación de su vida personal se completaron al comenzar su tercera década de carrera.​ En 2000, se casó con el director de cine británico Guy Ritchie, con quien tuvo a su segundo hijo, y dividió su tiempo entre su familia y su carrera, entrelazando ambas cuando era posible.​​ Desarrolló canciones que reflejaban en parte a una «mujer de familia y madre establecida», y el resultado de esta introspección se reflejó en su octavo álbum, Music (2000), coproducido con Mirwais Ahmadzaï.​ Descrito como «vanguardista», se lo considera «otro triunfo» de Madonna y uno de sus álbumes más experimentales y cohesionados.​​ Además, tanto Ray of Light como Music son reconocidos por haber llevado la música electrónica a la cultura mainstream estadounidense.​ Al año siguiente, emprendió su quinta gira musical y primera en ocho años, Drowned World Tour, donde por primera vez tocó la guitarra eléctrica y acústica en varios temas.​ La gira, que inició en Barcelona en junio de 2001 y finalizó en Los Ángeles en septiembre, fue un «éxito rotundo», con todas las entradas completamente agotadas.​​

Para finales de ese año, Madonna había vendido entre 150 y 160 millones de álbumes a nivel mundial y tenía más sencillos entre los diez primeros puestos que cualquier otra artista femenina en la historia de las listas.​​ En particular, logró posicionar 47 sencillos entre las diez primeras posiciones en el Reino Unido, diez de ellos en el número uno, el doble que cualquier otra mujer.​​ Según Charlotte Robinson, de PopMatters, Madonna seguía siendo una «figura clave» y en constante evolución dentro de la cultura pop, por lo que «no era de extrañar» que sintiera que había llegado el momento de celebrar una nueva década de sus logros con una segunda colección de grandes éxitos.​

Desarrollo

Madonna interpretando en vivo «Deeper and Deeper» (arriba), «Secret» (centro) y «Don't Tell Me» (abajo), tres de las canciones incluidas en GHV2.

La idea de editar un álbum de grandes éxitos surgió como un «hito» para el final del año 2001 y no como una decisión impuesta por la compañía discográfica de Madonna, Warner Bros.​ En un comunicado de prensa publicado por Warner Music Group, la cantante explicó: «Si escuchan el disco, podrán apreciar mi evolución como cantante, compositora y, sobre todo, como persona».​​ Además, el concepto del recopilatorio estuvo estrechamente vinculado a su gira Drowned World Tour, que, según la propia artista, representó una celebración de su trabajo desde la película Evita hasta sus tres álbumes de estudio más recientes.​ Concebido como una secuela o complemento de The Immaculate Collection,​​ GHV2 retomó la línea conceptual de este último y abarcó el período comprendido entre 1991 y 2001, una etapa descrita por la crítica como el más aclamado y, al mismo tiempo, el más polémico de la cantante, caracterizado por una sucesión de «altibajos».​​​ El recopilatorio incluye canciones procedentes de sus últimos cuatro álbumes de estudio —Erotica (1992), Bedtime Stories (1994), Ray of Light (1998) y Music (2000)—, así como de la banda sonora de Evita (1996), y conmemora sus veinte años de trayectoria musical.​

Las quince canciones seleccionadas, ordenadas según su fecha de lanzamiento, fueron: «Erotica» y «Deeper and Deeper», de Erotica; «Secret», «Take a Bow», «Bedtime Story» y «Human Nature», de Bedtime Stories; «Don't Cry for Me Argentina», de Evita; «Frozen», «Ray of Light», «Drowned World/Substitute for Love» y «The Power of Good-Bye», de Ray of Light; «Beautiful Stranger», de la banda sonora de Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (1999); y «Music», «Don't Tell Me» y «What It Feels Like for a Girl», de Music.​ En la lista final, las canciones aparecen en un orden aproximadamente cronológico.​ De estas quince, nueve alcanzaron el top diez en Estados Unidos y todas —salvo una— lo lograron en el Reino Unido; «Take a Bow» fue la excepción en este último país, aunque representó su mayor éxito en Estados Unidos, al permanecer siete semanas consecutivas en el primer puesto de la lista Billboard Hot 100.​ Con el fin de evitar que el álbum llevara la etiqueta Parental Advisory por lenguaje soez o referencias sexuales, diez de los temas fueron versiones ligeramente más cortas o editadas, como ocurrió con «Human Nature», de la que se eliminó una línea explícita.​​​​ Madonna, quien determinó la lista final, mencionó que pasó «horas y horas» escuchando su catálogo y seleccionando aquellas pistas que, a su juicio, podían «pasar la prueba del tiempo».​​​ En una entrevista con la presentadora Jo Whiley para BBC Radio 1, profundizó sobre los criterios de selección:

La cuestión es que tenían que tener poder de audición para mí. Tenía que ser capaz de escucharlas cinco veces seguidas y pensar: «Esto es realmente bueno, esta es una canción bien escrita, muy bien producida». Honestamente, puedo decir que no todas mis canciones lo han sido, algunas son mejores que otras, eso es todo. Así que las que pensé que realmente superaron la prueba del tiempo, en términos de bien escritas, bien producidas y bien interpretadas, esas son las que se incluyeron.​

Por este motivo, varias canciones populares de ese período fueron excluidas, como «Fever» (1993) y «American Pie» (2000), sus versiones de los clásicos de Peggy Lee y Don McLean, respectivamente.​​​ En el caso de esta última, a pesar de haber alcanzado el primer lugar en el Reino Unido y en muchos otros países,​ la intérprete comentó en la misma entrevista para la BBC que «cierto ejecutivo» de su discográfica la había convencido de incluirla en su álbum Music, pero lamentó haber aceptado y por eso terminó «castigando» a la canción al excluirla del recopilatorio, aunque aclaró que no se arrepentía de haberla grabado. Comentó: «Realmente no encajaba en mi álbum. Mi instinto me decía que no lo hiciera, pero lo hice y luego me arrepentí, así que solo por eso no merecía un lugar en GHV2».​​​ Otras omisiones notables fueron algunas de sus baladas más exitosas, como «This Used to Be My Playground» (número uno en Estados Unidos en 1992), «Rain» (número catorce en 1993), «I'll Remember» (número dos en 1994) y «You'll See» (número seis en 1995); no obstante, todas ellas ya habían aparecido en Something to Remember, una colección de baladas editada en 1995.​​​ «Take a Bow», otra de sus baladas y el mayor éxito de su carrera en Estados Unidos, figuró en ambos recopilatorios.​

GHV2 se beneficia de la tecnología de producción más avanzada, fruto del «perfeccionismo» de la artista.​ Desde el punto de vista musical, fue descrito como un álbum de dance pop «maduro», con presencia de ritmos ambientales y elementos de drum and bass.​ Al incluir sencillos de distintos períodos, el repertorio combina baladas «conmovedoras» con números «sensuales» de pop y disco».​ En este sentido, David Brinn, de The Jerusalem Post, señaló que abarca una variedad «deslumbrante» de estilos, desde el «funk orientado a las discotecas» de «Erotica» y la balada «de diva» «Don't Cry for Me Argentina», hasta el folk/trip hop de «Secret» y la psicodelia sesentera de «Beautiful Stranger».​ Por su parte, Fiona Reid, de Hot Press, lo definió como un «libro musical de diapositivas que recorre la multitud de encarnaciones de Madonna desde principios de los 90 hasta la actualidad».​ El periódico Milliyet interpretó el orden de los temas como una transformación de la artista, al pasar de una «diosa del sexo» a una «personalidad maternal, incluso sagrada». Además, el medio explicó que el álbum narraba «cómo la campaña y el bombardeo mediático en su contra» comenzó a disiparse y cómo logró recuperar su respetabilidad pública.​ La ingeniería y mezcla del álbum estuvieron a cargo de Dave Reitzas, colaborador habitual de Madonna.​

A diferencia de The Immaculate Collection, GHV2 no incluyó canciones nuevas ni inéditas.​​​ Aunque al principio varios medios reportaron que Madonna había grabado dos temas inéditos —titulados «Sex Makes the World Go Round» y «Veronica Electronica»— con la intención de formar parte del recopilatorio, ambos fueron descartados en el último momento.​​​​ Según las fuentes, el primero se encontraba entre los temas excluidos de Ray of Light, mientras que el segundo era el título de un álbum de remezclas de canciones de ese mismo disco que iba a publicarse originalmente en el otoño boreal de 1998.​​​ Madonna, quien tomó la decisión final de no añadir material nuevo, explicó que el título del proyecto, Greatest Hits, hacía innecesaria la inclusión de canciones que no hubieran sido éxitos previos.​​ Además, admitió que otra de las razones se debió a que había empezado a grabar un nuevo álbum de estudio con los productores Mirwais Ahmadzaï y Stuart Price, por lo que decidió reservar material para ese álbum.​​​

Título

El álbum pasó por distintos títulos provisionales, entre ellos The Second Coming: Hit Lady, The Immaculate Collection: Part Deux y The Immaculate Collection 2.​​ Finalmente, Madonna optó por GHV2, abreviación de Greatest Hits Volume 2, en parte porque consideró que iba «directo al grano» y era un nombre fácil de recordar para el público. Según explicó: «Pasamos por títulos pegadizos, divertidos e ingeniosos y cosas así, pero al final del día pensé que [GHV2] era realmente moderno, conciso y directo».​​ No obstante, también admitió que la decisión estuvo motivada por «pura pereza», debido al agotamiento tras finalizar la gira y a que estaba a punto de iniciar el rodaje de su siguiente película —Swept Away— junto con su entonces marido Guy Ritchie, lo que le impidió pensar en otro título «con claridad».​​

El nombre generó opiniones variadas en la prensa: el diario islandés Morgunblaðið lo calificó como «pegadizo», mientras que medios como Blender, La Tribuna de Toledo y The Observer lo describieron como «prosaico», «un tanto extraño» y «bastante torpe», respectivamente.​​​​ Para Tim De Lisle, de The Mail on Sunday, evocaba más a un «automóvil compacto y deportivo» que a un disco.​ El Sunday Mercury sostuvo que, al tratarse de Madonna, «los magnates de la discográfica no se atrevieron a llamar a esta compilación algo tan simple como Greatest Hits Volume 2, de ahí el extraño acrónimo GHV2».​ En la misma línea, para Sal Cinquemani —de Slant Magazine— resultaba poco imaginativo frente a otros recopilatorios de la artista, y Peter Robinson —de The Guardian— opinó que The Immaculate Collection «era sin dudas mejor».​​

Portada

La portada del disco, revelada en el sitio web oficial de la cantante el 18 de octubre de 2001, procede de una sesión fotográfica realizada por el neozelandés Regan Cameron en el otoño boreal de ese año para la revista InStyle.​​ Cameron recordó haber sentido mucha presión y nerviosismo por trabajar con Madonna, a quien consideraba «la celebridad más importante que había fotografiado hasta el momento».​ La sesión tuvo lugar en el estudio SmashBox de Los Ángeles, donde inicialmente utilizó una cámara Polaroid y realizó tomas en blanco y negro, una práctica habitual en su trabajo que, según explicó, era crucial y a la vez «más sencilla», ya que evitaba que los fotografiados se concentraran en el color o en los tonos de piel. Una vez que la primera imagen de prueba resultó exitosa, Madonna dejó que él dirigiera el resto de la sesión, que se extendió durante un día completo, y en la que siguió sus indicaciones «con habilidad y entusiasmo». Ese ritmo pausado y la disposición de la artista le permitieron experimentar con distintas iluminaciones, configuraciones y fondos. Para las tomas finales, empleó la técnica de iluminación de fondo (backlighting) mediante un equipo Arri HMI de 6000 voltios y la cámara Contax 645, que combinó con la subexposición del negativo a color para obtener una cualidad «muy cinematográfica». Al finalizar la jornada, Cameron ya contaba con suficientes imágenes para la revista que complacieron a la intérprete.​

Imagen externa
Parte del collage con las más de seiscientas imágenes retrospectivas en miniatura de la carrera de Madonna, incluidas en el folleto del álbum.
Atención: este archivo está alojado en un sitio externo, fuera del control de la Fundación Wikimedia.

Madonna quedó tan satisfecha con el resultado que seleccionó dos fotografías de la sesión: una de ellas, en la que aparece de espaldas sobre un fondo negro, con el cabello rubio cubriéndole un ojo y el dedo apoyado en sus labios, se utilizó en los pósteres del Drowned World Tour y como pieza central de una campaña promocional para un especial televisivo de la gira emitido el 26 de agosto por HBO.​​ Esa misma imagen también cubrió la portada de la edición septiembre-octubre de 2001 de la revista American Photo.​ La segunda fotografía, en la que la cantante mira fijamente a la cámara con el cabello rubio ocultando su ojo derecho, fue la elegida como portada del álbum; en la pupila del ojo izquierdo se añadió, casi «microscópicamente», las letras «GHV2».​​​ Cameron describió la experiencia de trabajo como «realmente interesante» y recalcó que Madonna no se correspondía con la imagen que había anticipado; al respecto, declaró: «Llegó puntual. Yo pensaba: "No me va a escuchar ni una palabra", pero estaba completamente dispuesta. Siguió las instrucciones a la perfección. Por eso está en la cima: porque trabaja con personas en las que confía».​​

El empaque de lujo del disco, diseñado por Kevin Reagan, incluyó más de seiscientas imágenes retrospectivas de la carrera de la artista, tomadas por Cameron y por fotógrafos como Gilles Bensimon, Patrick Demarchelier, David LaChapelle, Peter Lindbergh, Melody McDaniels, Steven Meisel, Frank Micelotta, Jean-Baptiste Mondino, Rosie O'Donnell, Rankin, Herb Ritts, Mark Romanek y Mario Testino.​​​ Muchas de ellas eran anteriores al período 1991-2001 que abarcaba la recopilación e incluían fotografías de las épocas de «Into the Groove» (1985), «True Blue» (1986) y «La isla bonita» (1987).​ El folleto presentó además una frase introductoria —«la música es primaria y visceral... es sobre llegar a la vida»— seguida de un extenso ensayo sobre la segunda década de carrera de Madonna, junto con un análisis canción por canción, escrito por el director de cine Dan Cadan, quien años más tarde sería coguionista de Obscenidades y sabiduría (2008), la primera película dirigida por la cantante.​​​ Varios críticos resaltaron el apartado visual del álbum: por ejemplo, Sheila Price, de MTV Asia, afirmó que las imágenes evidenciaban la «fenomenal evolución de Madonna, de icono pop a auténtica diosa del pop».​ De manera similar, un editor de Página/12 expresó que el collage fotográfico era «verdaderamente revelador» para analizar su segunda década artística.​ Víctor Ronquillo, de Reforma, señaló que las más de seiscientas fotografías daban cuenta de su capacidad para construir su imagen y su fama, mientras que South Wales Echo añadió que reflejaban la «personalidad camaleónica de la estrella».​​ Por último, Ernesto Sánchez, de Mural, consideró que el arte gráfico del folleto constituía el «único atractivo» del recopilatorio.​

Lanzamiento

Anuncio y expectativas

Los primeros informes sobre el lanzamiento de un nuevo álbum de grandes éxitos de Madonna surgieron a mediados de septiembre de 2001, apenas unos días después de la finalización de su gira Drowned World Tour, y mencionaban una posible fecha de salida para noviembre de ese año.​ La noticia se confirmó oficialmente a comienzos de octubre en numerosas publicaciones, que anunciaron el título definitivo del álbum, la portada, la lista completa de canciones y su lanzamiento durante la temporada navideña, considerada una de las más favorables para la venta de discos.​ La propia artista supervisó el proyecto, cuya publicación coincidió exactamente con el undécimo aniversario de The Immaculate Collection.​​​ Previo a su lanzamiento, Amazon.com ofreció un incentivo digital a quienes realizaran la compra anticipada de GHV2, que incluía acceso a la transmisión en streaming de una versión de audio inédita de «Ray of Light» y un vídeo de la presentación de «Frozen» durante el Drowned World Tour.​

En América Latina, Karlos Martínez —gerente de Warner México— indicó que, a pesar de no incluir canciones nuevas —uno de los principales atractivos para recopilaciones— las expectativas de venta eran elevadas ya que no tenía vigencia de promoción o exposición en las tiendas de discos. Además, señaló que se esperaba que tuviera la misma aceptación en México y el resto de Latinoamérica que su antecesor, The Immaculate Collection.​ En el Reino Unido, Warner Music UK rompió su propio récord de envíos previos al lanzamiento, con 750 000 unidades, de manera que superó la marca anterior de la discográfica, establecida en 1996 con Greatest Hits de Simply Red, que tuvo 650 000 pedidos anticipados. Según Music Week, GHV2 registró además el mayor envío inicial de cualquier álbum hasta esa fecha y superó los lanzamientos de 1 de The Beatles, que inicialmente envió a las tiendas 674 000 unidades en 2000, y Popstars (2001) de Hear'Say, con 675 000. En un comunicado, Richard Marshall, director de mercadotecnia de WEA London, afirmó que el álbum supondría un «comienzo fantástico para lo que esperamos sea una campaña récord».​ La noche anterior al lanzamiento en Estados Unidos, la discoteca Mary's y la tienda de discos independiente 484 Music, ambas ubicadas en Atlanta, organizaron una fiesta de preestreno tanto del recopilatorio como del DVD/VHS de la gira.​

Publicación

El lanzamiento de GHV2 coincidió con el del VHS y DVD Drowned World Tour 2001, grabado durante un concierto realizado en Detroit, ciudad natal de Madonna. En la imagen, la cantante durante una presentación en dicha gira.

GHV2 fue editado por Maverick —el sello cofundado por Madonna— y distribuido por Warner Bros. Records en los formatos CD, casete y descarga digital.​​ Salió a la venta por primera vez el 9 de noviembre de 2001 en Argentina y la mayor parte de Europa, mientras que en Japón estuvo disponible al día siguiente.​​​​ En Australia, Francia, Reino Unido y el resto de los territorios internacionales se publicó el 12 de noviembre,​​​​ y en Estados Unidos y Corea del Sur el 13 y 16 de ese mes, respectivamente.​​​​ El lanzamiento coincidió además con el del VHS y DVD Drowned World Tour 2001, editado por Maverick/Warner Bros. y Warner Reprise Video, grabado durante el concierto del 26 de agosto de 2001 en Detroit (Míchigan), ciudad natal de Madonna.​​ En el mercado estadounidense, se comercializó con el eslogan «las mejores canciones de una década» a un precio de 18,98 USD en CD y 12,98 USD en casete.​ En términos de su discografía, constituyó su segundo álbum de grandes éxitos, su tercer recopilatorio —tras The Immaculate Collection y la colección de baladas Something to Remember (1995)— y su decimoquinto álbum en general.​​​​​

El lanzamiento se produjo en un contexto competitivo. En Estados Unidos coincidió con la publicación de numerosos recopilatorios de artistas veteranos, muchos de ellos bajo el título «ambiguo» Greatest Hits, entre los que se encontraban lanzamientos de Barenaked Ladies, Green Day, The Cure, Psychedelic Furs y Rod Stewart.​​​ Una situación similar ocurrió en el Reino Unido, donde el álbum salió al mercado junto con producciones de otros artistas de larga trayectoria como Bee Gees, Radiohead, Paul McCartney y Pink Floyd, jornada que los ejecutivos de la industria musical denominaron el «súper lunes».​​ Tony Grist, propietario de la tienda Atomic Sounds de Shoreham-by-Sea, en Sussex Occidental, señaló que, entre todos los nuevos lanzamientos, «Madonna parecía ser la clara ganadora».​ El disco se distribuyó en tiendas como ASDA, HMV, MVC y Virgin Megastores.​​

Ediciones especiales y relanzamientos

El 11 de diciembre de 2001, se lanzó en el mercado estadounidense una edición limitada especial, titulada GHV2 Limited Edition, que presentaba una funda exclusiva plegable de tapa dura, laminada con película mate, así como un libreto desplegable de veinte páginas y el CD alojado en una funda «suspendida».​​ De manera paralela, hubo un paquete de edición limitada australiana del GHV2 Limited Edition, fabricado en Estados Unidos, exclusivo de las tiendas JB Hi-Fi durante el lanzamiento inicial del álbum.​ Asimismo, salió a la venta una edición limitada en Taiwán, presentada en una funda de cartón adicional y acompañada de una caja desplegable que incluía imágenes y un folleto exclusivo de cuarenta páginas a color con letras de canciones y fotografías.​

También en diciembre, Maverick y Warner lanzaron con fines exclusivamente promocionales un álbum doble titulado GHV2 Remixed: The Best of 1991-2001, que contenía doce versiones extendidas para discotecas de canciones incluidas en el recopilatorio. Los remezcladores que participaron en la producción incluyeron a Victor Calderone, BT, Sasha y Timo Maas.​​​ Entre los temas se incorporó una nueva versión de «What It Feels Like for a Girl», a cargo de That Kid Chris.​ Hubo una edición de tres vinilos y otra de dos CD, ambas con el número de catálogo 100781.​ Posteriormente, GHV2 fue reeditado en CD hasta en tres ocasiones: en mayo de 2002, en agosto de 2006 y en diciembre de 2008, siendo estas dos últimas ediciones relanzadas en Japón a través de la compañía WEA Japan.​​​ Además, en 2002 estuvo disponible solo en Alemania un CD doble titulado The Best of I + II, que reunía los dos álbumes de grandes éxitos de Madonna hasta ese momento: The Immaculate Collection y GHV2.​

Promoción

Campaña publicitaria y estrategia comercial

Debido a compromisos laborales, hubo poca promoción de parte de Madonna para GHV2, y sus únicas actividades promocionales consistieron en las entrevistas que concedió a Jo Whiley (izquierda) para la BBC Radio 1 y a Matt Lauer (derecha) para el programa Today.

Debido a que Madonna se encontraba filmando Swept Away en Malta con su entonces marido, hubo poca promoción directa de su parte para GHV2.​​ Sus únicas actividades promocionales consistieron en las entrevistas que concedió a Jo Whiley para la BBC a finales de noviembre y a Matt Lauer para el programa Today, de la NBC, en diciembre.​​​ A principios de ese mes, acudió a la entrega de los premios Turner en Tate Britain, en Londres, donde aprovechó la oportunidad para promover el recopilatorio.​ Ante su escasa participación, la promoción quedó principalmente a cargo de Maverick y Warner Bros. Records. El álbum estuvo acompañado de una de las campañas de televisión, radio y publicidad «más importantes jamás lanzadas».​

En Estados Unidos, la estrategia comercial, dirigida por Caresse Henry, incluyó anuncios en MTV, VH1, Lifetime, E!, TNT, TBS, Cartoon Network, CNN y otros programas matutinos, así como una campaña impresa nacional en publicaciones como Billboard, Los Angeles Times, People, The New York Times y Time. Entre otras acciones, se lanzaron materiales promocionales en puntos de venta, incluidos pancartas de vinilo, pósteres y láminas.​ Los carteles promocionales no incluían el nombre de la cantante, solo su rostro.​ Durante el período comprendido entre el lanzamiento y la temporada navideña, hubo una programación exclusiva de MTV y VH1, con especiales dedicados a Madonna y múltiples emisiones del programa Behind the Music, además de la retransmisión del concierto Drowned World Tour 2001 por el canal HBO.​​

En el Reino Unido, WEA London confió en que el título críptico del álbum despertara el interés de los medios y del público y compensara la ausencia de la artista en las actividades promocionales. La compañía destinó más de un millón de libras a la estrategia de márquetin, que se desarrolló sin entrevistas en revistas como Q ni presentaciones en programas televisivos como Top of the Pops. La campaña, a cargo de Richard Marshall, director sénior de mercadotecnia de WEA London, inició semanas antes del lanzamiento con la distribución de un vídeo promocional para televisión que repasaba la carrera de Madonna con fragmentos musicales de «Music». A partir de principios de noviembre, todo el correo enviado por la empresa incluyó sellos postales especiales del álbum.​ Se planeó una «hábil estrategia» de márquetin para promocionar el material también en televisión.​ Se emitieron anuncios breves de cinco segundos y otros de mayor duración, de hasta tres minutos, en televisión satelital y terrestre, mientras que el 1 de noviembre se puso en marcha una extensa campaña nacional de publicidad exterior.​ Durante la semana del lanzamiento, Warner invirtió 250 000 libras en publicidad televisiva nacional, con anuncios emitidos semanalmente durante la programación de máxima audiencia hasta Navidad.​ Además, el canal musical Q TV transmitió de manera exclusiva los 52 vídeos de Madonna disponibles hasta ese momento durante una semana completa, desde el lunes 12 —día del lanzamiento en el Reino Unido— hasta el domingo 18 de noviembre, las veinticuatro horas del día.​​ Marshall explicó que la difusión de la música en la radio y de los vídeos en televisión era especialmente importante para impulsar las ventas del álbum.​

En otros mercados europeos, la promoción contó con diversas iniciativas. Por ejemplo, en Italia, el lanzamiento coincidió con una campaña especial de WEA que ofrecía descuentos en el catálogo previo de Madonna.​ En Bélgica, el club de fútbol Royal Sporting Club Anderlecht promocionó el álbum durante su partido frente al RWD Molenbeek, disputado el 3 de noviembre, en el que los jugadores vistieron camisetas de Madonna con el logo Greatest Hits. Antes del comienzo del encuentro se reprodujeron clásicos de la cantante y, durante el entretiempo, una imitadora interpretó algunos de sus temas.​ El evento, concebido como homenaje a sus veinte años de carrera, marcó el inicio de una campaña organizada por Mine.be, el Banco Fortis y Planet Internet.​ El sitio web de Mine incluyó varios contenidos dedicados a Madonna durante la semana previa al lanzamiento, como reseñas de sus álbumes, fondos de pantalla, cuestionarios, letras de canciones, concursos y clips de audio y vídeo.​

Promoción digital

Como parte de la estrategia digital, WEA creó el sitio web oficial de GHV2, que ofrecía videoclips de los quince temas del álbum, noticias de la artista y una galería de imágenes.​​ Los seguidores podían acceder a un adelanto del recopilatorio, descargar un sampler digital a los ordenadores y obtener una aplicación interactiva de escritorio con contenido exclusivo de audio y vídeo.​​ La aplicación, desarrollada por Hypnosis Media, utilizó tecnología push de vanguardia que permitía integrar grandes volúmenes de vídeo, audio e imágenes, así como mantener a los usuarios actualizados de manera automática con noticias y concursos.​ El contenido se renovaba diariamente mediante mensajes SMS y a través un sistema de cuenta regresiva en el sitio web.​​ En el período previo a la Navidad, se incorporaron nuevos contenidos a la plataforma promocionados en prensa, cartelería y televisión.​

Warner Music también lanzó campañas digitales con fotografías y tarjetas electrónicas coleccionables de Madonna en distintas etapas de su carrera. El sitio oficial de la cantante, alojado en la página web de la discográfica, ofreció descargas de canciones y videoclips, mientras que Warner Music France lanzó juegos de protectores de pantalla.​​ Asimismo, el sitio web de VH1 brindó acceso exclusivo a vídeos remezclados poco difundidos de la cantante —como las versiones «Dan-o-Rama Mix» de «Secret», «Rock America Remix» de «Bedtime Story» y «Calderone Club Mix» de «Ray of Light», entre muchas otras—, y los portales de ICQ y MTV Francia dedicaron artículos y secciones especiales.​​​

Concursos e interacción con el público

Otra actividad promocional recurrente en diversos países consistió en la creación de concursos y actividades destinadas a fomentar la participación del público. Por ejemplo, la BBC elaboró un cuestionario en línea de diez preguntas sobre la artista, cuyos premios incluían cinco copias del disco, un ejemplar desplegable especial y una camiseta, que se sortearon durante la semana del lanzamiento.​ En el Reino Unido, Warner impulsó concursos en los que los fanáticos debían enviarse postales de Madonna con un diseño de sello exclusivo de GHV2 para participar de una edición limitada en formato CD desplegable autografiado por la intérprete. Los seguidores recibían un álbum de sellos y accedían al sorteo tras completar la colección.​ Asimismo, MSN UK ofreció ediciones limitadas del álbum y otros artículos como camisetas, pósteres, sellos, tatuajes y vídeos de Madonna, en tanto que The People sorteó copias del recopilatorio y otros DVD de la artista entre cinco finalistas que respondieran correctamente una pregunta relacionada con su carrera.​​ En Irlanda, el Irish Mirror se asoció con Warner Music para entregar ejemplares anticipados a lectores seleccionados al azar antes del lanzamiento del disco.​ Durante la temporada navideña, el Daily Record de Escocia sorteó un CD exclusivo en un empaque de cartón de diez pulgadas que no se podía adquirir en las tiendas, además de veinte camisetas de GHV2, un juego de dieciocho sellos postales con la imagen de Madonna y uno de los veinte tatuajes temporales con el título del álbum.​

En Asia, los primeros cincuenta lectores de la revista YouthQuake en Kuala Lumpur que enviaron un cupón promocional a las oficinas de Warner Music recibieron una copia un día antes del lanzamiento oficial, junto con otros artículos gratuitos como pósteres y calendarios de bolsillo.​ En Brasil, el 13 de noviembre la versión en línea de Folha de S. Paulo y Warner lanzaron el concurso Louco por Madonna 2 (Loco por Madonna 2), en el que los internautas debían completar la frase «En veinte años de carrera, Madonna conquistó...» y enviar el formulario al departamento de promociones de Folha Online hasta el 27 de ese mes. Las diez mejores fueron seleccionadas por un comité del periódico —entre 1150 correos electrónicos previamente clasificados— y anunciadas el 29, y los ganadores recibieron ejemplares del disco por correo en las siguientes semanas.​​

Madonna se asoció con la empresa Microsoft y participó de un chat en línea con sus seguidores a través del portal MSN, donde respondió preguntas sobre GHV2 y otros temas de su carrera en general.

La promoción continuó el 12 de diciembre, cuando Madonna se asoció con la empresa Microsoft y participó de un chat en línea con sus seguidores a través del portal MSN, que fue traducido simultáneamente a más de siete idiomas. En el encuentro, que sirvió como plataforma para promocionar GHV2, respondió en tiempo real preguntas sobre el recopilatorio y otros temas relacionados con la gira Drowned World Tour, su carrera en general y su vida personal, aunque los usuarios también podían hacerle preguntas con antelación y enviarlas con una dirección de correo específica.​​​ Asimismo, el portal ofreció la opción de escuchar las canciones del álbum e incluyó postales y sellos especialmente diseñados para los «fanáticos más acérrimos».​ Según un comunicado de prensa, Bill Gates, presidente del consejo administrativo de Microsoft, dio la bienvenida a la cantante.​

Ese mismo mes, Madonna, en colaboración con Warner Bros. y Sonic Foundry, lanzó el concurso Remix Madonna, mediante el cual los seguidores «más habilidosos» podían remezclar tres temas de GHV2: «Deeper and Deeper», «Music» y «Ray of Light».​ A través de la página oficial, los seguidores disponían de las pistas vocales e instrumentales de cada grabación, un material profesional generalmente de uso restringido y al que solo acceden la propia cantante y los productores que realizan remezclas por encargo, por lo que era la primera vez que la artista permitía el uso libre de sus grabaciones.​​ De esta manera, podían reconstruir los temas a su gusto, crear algo «nuevo y radical» y «llevar a Madonna por nuevos caminos musicales».​ Los concursantes utilizaban un software de creación musical y loops —samples para manipular y crear piezas nuevas— a través de la herramienta digital ACID para computadoras, que les permitía hacer clic en el sonido deseado e incorporarlo a la mezcla. Cada participante podía crear tantas versiones nuevas de cada canción como quisiera, y la aplicación tenía acceso a diferentes sonidos para completar la mezcla y la posibilidad de editar el audio con Sound Forge XP Studio.​ La pieza musical realizada se enviaba a través del sitio y, asimismo, competía en la selección de la mejor remezcla. El concurso estuvo abierto desde el 12 de diciembre hasta el 31 de enero del año siguiente, momento en el que Warner Bros. seleccionó un ganador por cada canción.​​ El proyecto tenía una «dimensión competitiva» cuyo objetivo era seleccionar los mejores trabajos y, a su vez, descubrir talentos nuevos para posibles colaboraciones con la cantante o con otros artistas de su sello Maverick.​ Los ganadores y finalistas se anunciaron en un apartado especial del sitio web, siendo «FunkaBangin' Mix» de «Music», «303Dreams Remix» de «Ray of Light» y «Marc Hannum Remix» de «Deeper and Deeper» las elegidas como las mejores remezclas.​ El ganador de cada canción recibió un paquete completo de vinilos de Madonna que contenía todos sus lanzamientos de doce pulgadas de los últimos diez años, así como copias de GHV2 en CD y DVD, pósteres y otros artículos de colección.​

Sencillos promocionales

Chris Cox (izquierda) y Barry Harris (derecha), integrantes del dúo Thunderpuss, produjeron un megamix con canciones de GHV2 que fue publicado como sencillo promocional del álbum.

Warner Bros. lanzó un vinilo promocional con seis temas de GHV2 remezclados por la DJ Tracy Young.

No se extrajeron sencillos comerciales del álbum.​ En su lugar, tras varios meses de especulaciones, el 22 de octubre de 2001 el sitio oficial de Madonna anunció la creación de una remezcla con el objetivo de garantizar mayor difusión del recopilatorio, dada la ausencia de canciones nuevas.​ La artista encargó la producción de un megamix al equipo Thunderpuss, integrado por los disc-jockeys Barry Harris y Chris Cox.​​ Cox explicó que muchos productores y remezcladores fueron contactados para el proyecto, pero que finalmente ellos obtuvieron el trabajo tras una «especie de audición»: «Básicamente, les gustó lo que hicimos y por eso lo lanzaron».​ Dado que la música de Madonna era «tan cambiante» como su imagen, fusionar diez años de éxitos en una sola pista que fluyera de manera uniforme representó una tarea difícil, debido a los distintos estilos musicales de cada canción y a la variedad de productores involucrados a lo largo de los años. Añadieron: «Creo que por eso hubo tanta gente que intentó participar, porque era algo muy difícil de hacer y lograr. Fue un verdadero reto. [...] Técnicamente, fue una tarea titánica».​ La grabación y posproducción tuvieron lugar en los estudios Thunderpuss de Los Ángeles. Harris, Cox y Jody den Broeder estuvieron a cargo de la programación adicional, la edición y la mezcla, con la asistencia de Ron Thomas. Mio Vukovic se desempeñó en tareas de A&R, mientras que Pat Kraus realizó la masterización.​ Tras finalizar el trabajo, Warner quedó conforme con el resultado y se lo envió a la cantante para su aprobación previa a la publicación.​​

Titulado «Thunderpuss GHV2 Megamix», consistió en un collage musical de nueve canciones extraídas del álbum, presentadas en orden cronológico: «Don't Tell Me», «Erotica», «Secret», «Frozen», «What It Feels Like for a Girl», «Take a Bow», «Deeper and Deeper» (con elementos de «Vogue»), «Music» y «Ray of Light».​​ El megamix fue enviado a las radios estadounidenses el 29 de octubre de 2001 únicamente como sencillo promocional del álbum.​​​ También se difundió en discotecas y otros medios de comunicación y estuvo disponible para su escucha en el apartado de Madonna de la página oficial de Warner Bros. No obstante, no se lanzó en formato físico y, según un portavoz de la compañía, nunca existieron planes de publicarlo comercialmente.​​ En opinión de Barry Harris, el megamix no fue del agrado de la entonces representante de Madonna, Careese Henry, motivo por el cual no se publicó, y tampoco se incluyó en el álbum como pista adicional.​​ En cambio, se lanzó un CD promocional el 12 de noviembre en el que figuró, además del megamix original de casi cinco minutos, versiones más acortadas de 4:14 y 3:30.​​​ Mientras que la remezcla que se emitió en las radios fue la producción original de Thunderpuss, una de esas versiones editadas también estuvo disponible en la sección de descargas y música pop del sitio web Launch.​​ El CD se añadió en el paquete especial de edición limitada GHV2 Limited Edition en Australia, presentado en un estuche delgado, y se entregó gratuitamente con la compra del álbum.​ De manera similar, el Irish Mirror obtuvo diez ejemplares del megamix en CD, descritos como una «verdadera pieza de colección», para obsequiarlos a cinco finalistas seleccionados al azar que respondieran correctamente una pregunta sobre Madonna.​

La portada del sencillo, descrita como «digna de contemplar», presentó alrededor de sesenta y tres fotografías de la cantante, desde la época de Who's That Girl (1987) en adelante, incluidas algunas imágenes rara vez vistas.​ Como reseña, Billboard lo describió como «todo un viaje por el carril de los recuerdos posteriores a los años 1980 de una artista cuya obra en continua evolución se mantiene firme, incluso cuando se resume en este novedoso contexto», aunque cuestionó que no se incluyera en el recopilatorio ni se lanzara como sencillo comercial.​ Tras su difusión promocional, debutó en el puesto 38 de la lista Hot Dance Music Club Play de Billboard en la edición del 29 de diciembre de 2001, y semanas después alcanzó la quinta posición.​​ Logró mayor éxito en el Reino Unido, donde ocupó el primer lugar en el conteo Pop Top 20 de Music Week el 17 de noviembre.​ Debido a su auge en los clubes y a que no estuvo disponible en las tiendas, la radio australiana Hit Network consiguió copias del megamix para los oyentes que se comunicaran a través de una línea telefónica.​ Bajo la dirección de Dago González, se produjo un videoclip compuesto de material de las giras de Madonna y de escenas «controvertidas» de sus vídeos durante los diez años previos.​​​ Tuvo su estreno en el programa Total Request Live de MTV el viernes 2 de noviembre y, tres días después, se emitió en Spankin New Music Week —también de MTV— y en VH1.​​ Asimismo, recibió difusión en los canales E-Music Television de España y The Music Factory (TMF) de Países Bajos, y ocupó el undécimo puesto entre los videoclips más vistos de VH1 durante la semana del 11 de noviembre.​​ Posteriormente, pudo visualizarse en el sitio oficial de Warner Bros.​ Chris Cox afirmó que el megamix y su vídeo ayudaron a generar entusiasmo en torno al lanzamiento del disco y que se emplearon como «una especia de piedra angular para el material promocional de todo este álbum de grandes éxitos».​ Tiempo después, la remezcla formó parte —junto con canciones de otros artistas— del recopilatorio Max 9, publicado en 2002 por Sony Music Distribution.​

Hacer ese megamix fue bastante agotador, pero también fue una labor de amor. Básicamente tuve que reescribir la música de todas esas canciones de una manera que no se había hecho antes. También me alegró escuchar lo que interpreto como Madonna «riéndose de sí misma» al final de «Ray of Light». [...] Fue muy agradable escucharla «relajarse» y no ser tan seria por una vez. —Barry Harris, integrante del dúo Thunderpuss, sobre el megamix extendido que coprodujo para las discotecas, dividido en dos partes.​

Thunderpuss también creó otro megamix extendido para discotecas, dividido en dos partes. Para ello, recibieron versiones a capela de las canciones, que incluían fragmentos vocales no utilizados en las versiones originales, como algunas voces alternativas en «Deeper and Deeper» o la risa de Madonna al final de «Ray of Light», elementos que Harris decidió reincorporar en la remezcla. Dado que «Take a Bow» es una balada, el dúo debió acelerar el ritmo y eliminar algunas palabras de la letra para que la mezcla fluyera correctamente. Al respecto, Harris consideró que la canción no debía estar en el megamix «en absoluto» por ser «demasiado melancólica» para una reinterpretación en estilo dance; sin embargo, Cox insistió en mantenerla debido a que había sido uno de los mayores éxitos de la cantante en la década de 1990.​

Además del megamix de Thunderpuss, el 20 de noviembre de 2001 Warner Bros. ofreció a los disc-jockeys un sencillo no comercial con seis temas de GHV2 reversionados por la productora Tracy Young, editado en un vinilo promocional de doce pulgadas.​​ Posteriormente, la discográfica estrenó un nuevo «mega-megamix», producido por Johnny Rocks y Mac Quayle —quienes habían trabajado previamente en otras remezclas de la artista—, que Billboard calificó como «realmente mágico» y la «mezcla definitiva».​​​ Tanto la producción de Young como la de Rocks y Quayle se incluyeron en otro vinilo promocional de doce pulgadas editado el 26 de noviembre.​

Recepción comercial

América

Geoff Mayfield, periodista y editor de Billboard, predijo que GHV2 vendería más de 100 000 copias en Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento.​ En la edición del 1 de diciembre de 2001, debutó en la séptima posición de la lista Billboard 200 con 150 000 unidades en sus primeros siete días, una cifra menor que la de los anteriores álbumes de estudio de Madonna —Ray of Light y Music—, pero que, a su vez, supuso un incremento respecto a las 113 000 copias que comercializó su último recopilatorio, la colección de baladas Something to Remember, cuyas ventas lo colocaron en el sexto puesto.​​​ No obstante, marcó su debut más bajo desde 1991, cuando The Immaculate Collection ingresó en el puesto 32; desde entonces, cada álbum de la cantante había debutado entre los seis primeros lugares hasta GHV2.​ A pesar de ello, fue su segundo álbum en ingresar al top diez durante la década de 2000 —después de Music— y el decimocuarto de su carrera en general.​​​ En sus dos primeras semanas, ya había vendido 300 000 ejemplares.​ Permaneció dieciocho semanas en total, con su última aparición en el número 200 el 30 de marzo de 2002, y ocupó el puesto 51 en la lista anual de ese año.​​​ En términos de posición y cantidad de semanas, fue el decimosexto álbum más exitoso de la artista en dicho conteo hasta diciembre de 2009.​

El disco también debutó en la octava posición del conteo oficial de la revista Hits y en la décima en Top Internet Album Sales de Billboard.​​ El recibimiento fue menor en el ranquin Retail 100 de CMJ New Music Report, donde alcanzó el vigesimosegundo lugar en la edición del 21 de enero de 2002.​ En el apartado Major Chain de la misma revista, basado en las ventas semanales del panel de periodistas de las principales cadenas de CMJ, ocupó el decimosexto puesto.​ Sobre el desempeño comercial en Estados Unidos, medios como O Estado de S. Paulo y The Massachusetts Daily Collegian destacaron los resultados pese a la ausencia de material nuevo y la escasa promoción por parte de Madonna, así como al hecho de publicarse en medio de lanzamientos de álbumes nuevos de Michael Jackson, Britney Spears, NSYNC, Paul McCartney y Mick Jagger.​​ Por el contrario, Bruce Godwin, minorista de la tienda Record Back de Houston, sugirió que habría tenido mayor éxito si Warner hubiera incluido el megamix en el recopilatorio o bien lo hubiera lanzado en formato maxi CD, en vista de que «los fanáticos ya tenían todos los CD de Madonna».​

Tras su lanzamiento en Canadá, GHV2 se ubicó entre los diez CD más vendidos en la región de Lower Mainland, del Área Metropolitana de Vancouver, y en el Metro de Montreal.​​ En la semana del 22 de noviembre de 2001, ingresó en el undécimo puesto de la lista oficial de los más vendidos del país, recopilada y proporcionada por SoundScan.​ Marcó el debut más bajo de Madonna desde Bedtime Stories (1994) y fue su primer trabajo que no ingresó a los diez primeros desde su primer álbum, que había alcanzado el decimonoveno en septiembre de 1984.​ Comenzó a descender rápidamente y permaneció un total de dieciséis semanas, cuando apareció por última vez el 7 de marzo del siguiente año en el número 91.​​ En la lista anual de 2002, ocupó el puesto 91.​ En Argentina, debutó en la octava posición del conteo elaborado por CAPIF, mientras que en Brasil alcanzó la duodécima.​​

Asia-Pacífico y África

En Australia, GHV2 se enfrentó por el primer lugar con los grandes éxitos de Bee Gees, Pink Floyd y Ricky Martin, así como con los álbumes de estudio Just Me —de Tina Arena— y Play It Like That —de la banda femenina Bardot—.​ Aunque logró vender más que todos esos títulos, debutó en la tercera posición de la lista oficial el 25 de noviembre de 2001, por debajo de Fever, de Kylie Minogue, y la banda sonora de la serie animada Bob the Builder.​​ Estuvo presente trece semanas en total, ocho de ellas entre las diez posiciones principales, y finalizó como el 56.º y el 44.º álbum más exitoso de 2001 y 2002, respectivamente.​​​ El periódico australiano Herald Sun explicó que, aunque parecía que el disco sería «fácilmente número uno», las ventas se vieron obstaculizadas por una evidente falta de promoción por parte de la cantante y la ausencia de material nuevo, razones por las que los fanáticos «no tuvieron que apresurarse a comprarlo».​

La recepción fue considerablemente menor en Nueva Zelanda, donde debutó en la octava posición el 25 de noviembre y solo permaneció cinco semanas en total.​ Se ubicó en el quinto lugar del conteo English Rock/Pop Album Top 20 de Corea del Sur y fue el sexto álbum más vendido de noviembre en ese país, con 32 468 copias comercializadas durante ese período (20 710 en formato CD y 11 758 en casete), según la Recording Industry Association of Korea (RIAK).​ También alcanzó el sexto lugar en Singapur y el decimocuarto en el ranquin de Oricon de Japón, donde vendió 35 830 ejemplares en CD en 2001 y 41 360 en 2002.​​ En Sudáfrica, se ubicó en el undécimo lugar en el conteo oficial, la posición más alta alcanzada por un álbum de Madonna en ese país.​

Europa

Reino Unido

Tras una competencia por el primer puesto, GHV2 debutó en la segunda posición de la lista oficial del Reino Unido, por debajo de World of Our Own, de la banda irlandesa Westlife (imagen).

Semanas antes de su lanzamiento, medios como Music Week informaron que, según la casa de apuestas William Hill, GHV2 era el álbum favorito para encabezar la lista oficial durante la semana navideña de 2001, con una cuota de 8/11.​ Sin embargo, tras su publicación empezó a competir por el primer puesto con World of Our Own, el tercer álbum de la banda irlandesa Westlife, lanzado la misma semana.​ Considerada la «batalla de las listas más publicitada del año»,​ las cifras del primer día indicaron que el grupo estaba vendiendo más del doble de discos que la cantante.​​​ En este sentido, mientras que el recopilatorio distribuyó una «decepcionante cifra» de 19 000 copias, World of Our Own había despachado 51 000 en las primeras 24 horas, y, a mitad de semana, el disco de Madonna había ascendido a 55 000 ejemplares, frente a los 115 000 de la banda irlandesa.​​ De hecho, en las tiendas de Úlster, el grupo la superaba en una proporción de cuatro a uno.​

Finalmente, GHV2 vendió 88 500 copias en su primera semana y debutó en la segunda posición, detrás de World of Our Own, que había comercializado 178 000 en el mismo período.​​ Con ello, marcó el cuarto número dos de la cantante, tras I'm Breathless (1990), Erotica (1992) y Bedtime Stories (1994).​ Alan Jones, de Music Week, señaló que, de haber ingresado en lo más alto, habría sido su octavo número uno.​ Pese a ello, fue el álbum de grandes éxitos más vendido de la semana, de un total de siete que ingresaron a los diez primeros en la misma edición.​​​ También debutó en la segunda posición del conteo de música dance, en este caso por debajo de Book of the Bad - Vol. 3, de la banda Bad Company.​

Inicialmente, el álbum estuvo presente en la lista principal hasta el 16 de marzo de 2002, con diecisiete semanas en total; no obstante, reingresó hasta en cuatro oportunidades a lo largo de ese año.​ A causa de las ventas de verano —en particular, las últimas rebajas de la tienda minorista HMV—, reapareció en el vigesimosegundo puesto en la edición del 6 de julio y se mantuvo siete semanas adicionales en el listado, hasta el 17 de agosto.​​ Poco tiempo después, volvió a entrar en el puesto 98 y, tras una segunda rebaja de HMV a principios de octubre, en la que GHV2 se encontraba a un precio de 4,99 libras, ascendió del 66 al 24.​​ En total, sumando todos sus reingresos, GHV2 permaneció treinta y tres semanas en el conteo británico y ocupó los puestos 20 y 101 en las listas anuales de 2001 y 2002, respectivamente.​​​ También reingresó dos veces —el 6 de julio y el 12 de octubre— en la segunda posición del conteo de música dance, en ambas ocasiones por detrás de Halfway Between the Gutter and the Stars, de Fatboy Slim.​​

Otros mercados

GHV2 ingresó en el tercer puesto de la lista European Top 100 Albums de Music & Media, por detrás de Echoes: The Best of de Pink Floyd (arriba) y Britney de Britney Spears (abajo).

World of Our Own también evitó que GHV2 liderara las listas oficiales de Escocia e Irlanda.​​ El único país donde ingresó a lo más alto fue Austria, donde permaneció quince semanas en total y ocupó los puestos 61 y 50 en las listas anuales de 2001 y 2002, respectivamente.​​​ En Francia, el material no figuró en el ranquin principal debido a una decisión tomada unos años antes en la industria francesa de retirar las recopilaciones de un solo artista de la lista oficial y clasificarlas en otra con proyectos acreditados a varios artistas.​​ En la semana del 9 al 15 de diciembre, alcanzó la segunda posición del conteo de compilaciones, por debajo de Les Mots, de Mylène Farmer.​​ Finalizado el año, se convirtió en el quinto recopilatorio más exitoso de la temporada.​ Alcanzó la tercera posición en Alemania,​ Bélgica (Región Flamenca),​ España y Suiza,​​ la cuarta en Grecia,​ la quinta en Noruega,​ la séptima en Eslovaquia e Italia,​​ la octava en Hungría y la novena en la Región Valona de Bélgica.​​

La recepción comercial fue más baja en otros mercados, donde se situó fuera de los diez primeros. Ocupó el undécimo puesto en Finlandia, número inferior respecto a los dos anteriores álbumes de Madonna —Ray of Light y Music, que alcanzaron el primer lugar— y la posición más baja desde la banda sonora de Evita.​​ Aun así, vendió 23 050 en 2001, suficiente para terminar en el undécimo lugar de los más vendidos ese año, y otras 10 129 adicionales en 2002.​​ En los demás países, alcanzó la decimotercera posición en Países Bajos,​ la decimonovena en Dinamarca y República Checa,​​ la vigesimoprimera en Polonia y la vigesimotercera en Suecia.​​

En la European Top 100 Albums, compilada por Music & Media a partir de las listas de álbumes de dieciocho países del continente, debutó en la tercera posición en la edición del 1 de diciembre, por debajo de Echoes: The Best of y Britney, de Pink Floyd y Britney Spears.​​ Pese a que no alcanzó la primera posición, el recibimiento del álbum —junto con The Immaculate Collection y Music— contribuyó a que Madonna fuera la tercera artista más exitosa del año en dicho conteo, después de Dido y Anastacia.​ Permaneció un total de catorce semanas, cuando apareció por última vez en el número 64 el 2 de marzo de 2002, y finalizó como el 62.º álbum más popular de ese año.​​

Ventas y certificaciones

Disco de platino de GHV2 —otorgado por la Recording Industry Association of America (RIAA)— en exhibición en Julien's Auctions (2011).

En países del continente americano, la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON) certificó a GHV2 un disco de oro luego de que superara los 75 000 ejemplares, y las organizaciones Canadian Recording Industry Association (CRIA) y Pro-Música le otorgaron uno de platino tras vender 100 000 y 125 000 copias en Canadá y Brasil, respectivamente.​​​ Por su parte, recibió dos placas de platino de parte de la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) en representación de 80 000 ejemplares.​ El 12 de diciembre de 2001, un mes después de su lanzamiento, la Recording Industry Association of America (RIAA) le confirió un disco de platino por el envío de un millón de copias en Estados Unidos.​ Combinando las ventas de su anterior trabajo —Music—, Madonna vendió 1,75 millones de copias ese año en aquel país.​ Desde entonces, el álbum continuó vendiéndose, con reportes de 1,21 millones para marzo de 2003 y 1,38 millones para agosto de 2009, según Nielsen SoundScan.​​ La última actualización se dio en diciembre de 2016, con un total de 1 397 000 copias, a las que se les suman los 90 000 ejemplares adicionales que comercializó hasta mediados de febrero de 2003 en clubes de música de venta por correo como BMG Music Club.​​​

En Europa, GHV2 fue uno de los lanzamientos más exitosos de 2001 de la compañía Warner Music Group.​ Obtuvo un disco de oro en Dinamarca y Polonia,​​ así como uno de platino en Alemania, Bélgica, Finlandia, Francia, Países Bajos, Suecia y Suiza.​​​​​​​ En el Reino Unido, donde fue el décimo álbum más vendido durante el periodo octubre-diciembre de 2001, recibió doble platino tras superar la marca de 600 000 copias.​​ Para junio de 2019, las ventas habían ascendido a 868 500 ejemplares, según la Official Charts Company (OCC).​ También recibió el mismo reconocimiento de dos discos de platino en España, otorgado por la Asociación Fonográfica y Videográfica de España (AFYVE) por la distribución de 200 000 álbumes.​​ Aunque no obtuvo certificación, fue uno de los álbumes internacionales más exitosos de 2001 en Italia.​ Un mes después de su lanzamiento, recibió dos discos de platino de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) por la venta de dos millones de copias en todo el continente.​​

La Australian Recording Industry Association (ARIA) le otorgó dos discos de platino en agosto de 2002 tras superar la cifra de 140 000 unidades.​ Recibió uno de oro tanto en Nueva Zelanda como en Sudáfrica, en representación de 7500 y 25 000 copias, respectivamente, y en diciembre de 2001 consiguió uno de platino por parte de la Recording Industry Association of Japan (RIAJ) por el envío de 200 000 unidades.​​​ También fue uno de los lanzamientos internacionales más exitosos de la temporada en Hong Kong.​ Pese a que fue publicado en el anteúltimo mes de 2001, se convirtió en el decimocuarto álbum más vendido del año a nivel mundial, con 4,9 millones de copias distribuidas según la IFPI.​​​ A su vez, finalizó como el cuarto disco más exitoso de Warner en el mismo período y Madonna fue la única artista con dos álbumes entre los veinte primeros, con Music en el decimonoveno puesto (4,1 millones).​​ Si bien no igualó el éxito y popularidad de The Immaculate Collection (con treinta millones de ejemplares), GHV2 vendió un total de siete millones de copias a nivel mundial.​​​​​ Francesco Falconi subrayó que, a partir de 2001, las comparaciones con las ventas de décadas anteriores eran «inútiles» debido al incremento de la piratería, que incidía sobre las ventas de los artistas, y al surgimiento de plataformas como iTunes, que provocaban que las recopilaciones perdieran su valor comercial dado que las canciones podían descargarse individualmente.​

Recepción crítica

Calificaciones profesionales

Calificaciones
Fuente	Calificación
AllMusic	​
Birmingham Post	​
Blender	​
Christgau's Consumer Guide	B+​
Daily News	​
Dayton Daily News	C+​
Herald Sun	​
MTV Asia	8/10​
Music Goes On	7/10​
New Straits Times	​
New York Daily News	​
NME	​
Pittsburgh Post-Gazette	​
RTÉ	​
Slant Magazine	​
Sunday Herald	​
The Advertiser	​
The Boston Phoenix	​
The Daily Vault	B​
The Great Rock Discography	7/10​
The Guardian	​
The Mail on Sunday	​
The Press	10/10​
The Rolling Stone Album Guide	​
The Varsity	​
The Virgin Encyclopedia of 80s Music	​
Times Colonist	​
XGen	​
Yahoo!	​

En términos generales, GHV2 obtuvo reseñas favorables a variadas de la crítica musical. En el sitio web Album of the Year, obtuvo una calificación promedio de 75 sobre 100, basada en solo siete reseñas.​ El álbum fue elogiado como un testimonio de la influencia y el legado de Madonna en la música y la cultura popular durante la década de 1990.​​ Además, diversos medios lo definieron con el calificativo de «imprescindible» y destacaron la vigencia y evolución continua de la artista.​ David Brinn (The Jerusalem Post) afirmó que las canciones demostraban que seguía siendo una «creadora de tendencias y una aventurera musical», apreciación que coincidió con la de Christie Leo (New Straits Times), quien la llamó una «superestrella que marca tendencias», capaz de «redefinirse y reinventarse para nuevas legiones de seguidores».​​ Milliyet describió al recopilatorio como una «reconciliación con aquellos años» para quienes le habían dado la espalda en la segunda mitad de esa década y como un resumen «suficiente para comprender» su condición de estrella.​ En una línea similar, Nikolas Markantonatos (Massachusetts Daily Collegian) lo definió como un «testimonio de la excelente música pop» que ayudó a entender «cuán brillantes habían sido sus discos», y Charlotte Robinson (PopMatters) sostuvo que era la recopilación más coherente de la etapa «más inconsistente» de su carrera, así como el mejor resumen posible de su segunda década.​​ No tan distante, John Sinopcli (The Varsity) indicó que ningún artista merecía una segunda colección de éxitos como ella, y calificó al disco como la mejor recopilación de sus canciones.​ Para Ian Wade (Dotmusic), el álbum reunía algunas de las «mejores piezas de pop jamás hechas» y superaba a otros recopilatorios tanto en calidad como en ventas, opinión que compartió John McKie, de The Observer.​​ Martin Walker escribió en el libro Key Skills (2004) que las canciones se habían convertido en clásicos y que el conjunto funcionaba como una «verdadera lección de historia musical», mientras que Robert Christgau lo consideró un paquete «esencial» dentro de su discografía.​​ El Daily News afirmó que el álbum mostraba a una intérprete «cada vez más segura de sí misma» y consolidada como «la estrella más perdurable y consistente de la música pop», y Salt Lake Tribune la reconoció como la única artista de la década de 1980 que continuaba creando «música nueva, viable y provocadora en los noventa y más allá».​​

Otras reseñas hicieron hincapié en la lista de canciones, la diversidad de estilos musicales, la producción y la madurez artística de Madonna. Penarth Times lo nombró un álbum «fantástico», «completamente impecable» y «brillante», con quince canciones capaces de rememorar el pasado «en un abrir y cerrar de ojos», y The Advertiser señaló que los temas eran «sin duda lo mejor de sus cinco álbumes» de esta etapa.​​ Bill Lamb (LiveAbout) y Gerry Krochak (Leader Post) elogiaron el carácter «bastante completo» del conjunto y su «excelente» selección de canciones, mientras que Steven G. Baird (Sensible Sound) destacó la calidad de sonido «impecable» y señaló que las canciones se mantenían sólidas pese a la antigüedad de algunas de ellas.​​​ Michael Hubbard (MusicOMH) expresó que ofrecía una «agradable oportunidad» para redescubrir su material posterior a 1993, comentario que coincidió con Fabiano Finco (O Pioneiro), quien elogió la variedad de estilos y melodías refinadas, y subrayó que Madonna nunca fue solo música para la pista de baile.​​ El biógrafo Erwan Chuberre afirmó que el material ponía de relieve a una artista dispuesta a arriesgarse al explorar nuevos sonidos y colaboradores, incluso a costa de desestabilizar a su público, mientras que Víctor Ronquillo sostuvo que confirmaba que sus éxitos siempre habían estado a la altura de los tiempos musicales y ligados a la moda.​​ Alan Poole (Coventry Evening Telegraph), Jim Farber (New York Daily News), Benjamin Ray (The Daily Vault) y Mike Zacher (The Virginian-Pilot) resaltaron su mejora y madurez como compositora y vocalista, fruto de sus lecciones de canto para Evita, así como su capacidad para combinar profundidad artística con ganchos bailables.​​​​ Por su parte, Rob Kemp (The New York Observer) opinó que el lanzamiento silenció a quienes dudaban de su habilidad musical y notó un hilo conductor que demostraba su talento como «melodista suprema».​ Numerosas publicaciones destacaron canciones específicas y el trabajo de productores como William Orbit, Shep Pettibone y Nellee Hooper, quienes aportaron brillo a una colección «contagiosa y pegadiza».​ Para otros medios, el disco era «perfectamente representativo» de la etapa más artística y creativa de Madonna, desde sus momentos más bajos hasta los más exitosos, y revelaba su «extraordinario poder» para estar a la vanguardia y experimentar con distintas imágenes y sonidos musicales.​

Las comparaciones con The Immaculate Collection fueron constantes entre los críticos, quienes coincidieron en que GHV2 era menos «inmaculado» e «impecable» que su predecesor, tanto por abarcar una etapa en la que Madonna «parecía haber perdido el rumbo» como porque los álbumes de origen no alcanzaron el impacto comercial de sus trabajos anteriores.​​​ En este sentido, Milliyet afirmó que era «inevitablemente más débil» que el primero, mientras que el Massachusetts Daily Collegian sostuvo que no transmitía la misma diversión ni energía ya que, aunque las canciones eran «excelentes», no tenían el mismo nivel de impacto comercial y cultural del primer volumen.​​ Michael Barclay (Daily Mercury) observó una leve disminución y añadió que la presencia de abundante «material de relleno» lo convertía en una colección «algo selectiva».​ R. S. Murthi (New Straits Times) fue más severo y lo calificó como «menos interesante» y sin «valor duradero».​ El autor Martin C. Strong atribuyó la menor consistencia y cohesión del álbum a la «evidente brecha entre su música pop promedio de principios de los años 1990 y su revisionismo milenial».​ En evaluaciones algo más positivas, Ahmad Azrai (Malay Mail) declaró que, aunque el primer recopilatorio era más escuchable, GHV2 «tampoco era tan mala», y Alwyn W. Turner afirmó que, si bien era menos esencial, «valía la pena adquirirlo por su exhaustividad».​​ Para Douglas Wolk (Pitchfork), se sintió «un poco menos trascendental», pero remarcó que contenía «muchas canciones dance magníficamente melancólicas de la década siguiente».​ Neil Spencer (The Observer) manifestó que, pese a ser menos influyente y tener menos éxitos, presentaba una voz «menos chillona y una música más aventurera».​ Ed Masley (Pittsburgh Post-Gazette) concluyó que The Immaculate Collection era «mucho más divertido», pero subrayó que GHV2 demostraba que la artista contaba con material suficiente para un GHV3, con música «adecuada para unir a la gente».​

El orden no cronológico y la ausencia de material nuevo generaron opiniones mayormente negativas entre la crítica y el público de Madonna.​ Sobre lo primero, PopMatters sostuvo que una secuencia cronológica habría permitido seguir mejor su evolución musical, y The Daily Vault admitió que el disco sonaba «un poco desordenado».​​ En cuanto a lo segundo, Noel Mengel (The Courier-Mail) sugirió que al menos una canción inédita habría hecho la propuesta más atractiva, y Chuck Campbell (Daily News) advirtió que no ofrecer «absolutamente nada» a los fanáticos más fieles —lo que calificó como decisiones «poco ingeniosas»— podría perjudicar las ventas.​​ Aunque el Sarnia Observer aseguró que esto probablemente no molestaría demasiado a los admiradores, el Herald Sun expresó que muchos se preguntarían si valía la pena adquirirlo.​​ Alex Needham (NME) enfatizó que no era una recopilación completa ni «inmaculada», y Rob Thomas (The Capital Times) lo calificó como un disco «sólido» y a la vez «decepcionante» por carecer de material inédito.​​ Music Week opinó que, sin temas nuevos y con una lista centrada en Ray of Light y Music, el resultado era «un tanto anticlimático», mientras que Entertainment Weekly sugirió que era más conveniente recurrir al DVD del Drowned World Tour.​​ O Estado de S. Paulo interpretó el álbum como una maniobra comercial que funcionaba como complemento de The Immaculate Collection, sin aportar canciones originales, y el autor Francesco Falconi vinculó la ausencia de inéditos a una posible oposición de Madonna al proyecto y a una mala relación con Warner Bros.​​ Los editores de The Rolling Stone Album Guide comentaron que, aunque no incluía descartes ni pistas nuevas, los álbumes de origen ofrecían «placeres más sólidos y consistentes».​ The Guardian concluyó que el recopilatorio tenía la confianza suficiente para prescindir de remezclas o material inédito, aunque añadió de forma crítica que «tiempos desesperados exigen medidas desesperadas».​

La inclusión de «Don't Cry for Me Argentina» fue cuestionada por la crítica, que la consideró fuera de lugar y el «punto más bajo» del recopilatorio.​ Peter Piatkowski (Yahoo!) la definió como una «adición ridícula», al no parecerle particularmente memorable, mientras que Stephen Thomas Erlewine afirmó que no encajaba con la «música moderna y sofisticada» del resto del álbum.​​ Igualmente, Ernesto Sánchez (Mural) sostuvo que rompía el ritmo de toda la colección, y David L. Coddon (The San Diego Union-Tribune) sintió que era «aburrida incluso para los estándares típicos de Lloyd Webber».​​ Dan Aquilante (New York Post) opinó que el disco habría sonado «más rápido» sin el tema, y Sal Cinquemani (Slant Magazine) indicó que habría sido preferible incluir la remezcla grabada para las discotecas —que encabezó las listas en 1997— en lugar de la versión original de Evita.​​ La única valoración positiva provino de Tim De Lisle, de The Mail on Sunday, quien la describió como el punto más alto del período previo a Orbit y calificó la interpretación como «sorprendentemente respetable».​ Paralelamente, otros críticos objetaron la omisión de canciones relevantes de Madonna de ese período, entre ellas «Bad Girl», «Fever» y «Rain» (Erotica), «Nothing Really Matters» (Ray of Light) y sencillos de bandas sonoras como «This Used to Be My Playground», «I'll Remember», «You Must Love Me» y «American Pie».​​​ Ernesto Sánchez lamentó especialmente la ausencia de «Rain», a la que calificó como la «única pieza interesante» de Erotica, y de «This Used To Be My Playground», considerada una de sus mejores baladas.​ Sheila Price coincidió en que habría preferido éxitos como «I'll Remember», «Rain», «Fever» y «American Pie» en lugar de otros que tildó de «más flojos», como «Deeper and Deeper» y «Take a Bow», mientras que Ian Wade reiteró que era «desconcertante» que «Don't Cry for Me Argentina» y «Bedtime Story» —a la que describió como «carente de melodía»— formaran parte de la selección final en lugar de «Nothing Really Matters» o «Rain».​​

Su trabajo de los años 1990 solía estar estrechamente ligado a los álbumes de los que provenía; escucharlos fuera del contexto de los álbumes de estudio disminuye un poco su impacto. Las canciones siguen siendo excelentes y funcionan muy bien como sencillos, pero combinar temas de su época de Erotica con la de Ray of Light resulta algo chocante. [...] Es una buena recopilación del período más aventurero y creativo de Madonna, aunque el álbum deja una sensación de decepción. —Reseña de Peter Piatkowski, de Yahoo!.​

En otras reseñas desfavorables, varios críticos reconocieron que la compilación reunía algunos de los clásicos «por derecho propio» más escuchados de la década, pero desaprobaron la ausencia de más temas y lamentaron que solo ofreciera «la mitad de la historia» de Madonna; al respecto, Fiona Reed (Hot Press) la calificó como «impresionante, aunque no completamente inmaculada».​​​ Slant Magazine fue más negativo al criticar las «desastrosas» versiones editadas —especialmente «Human Nature»— y considerar que el álbum no ofrecía una visión completa ni hacía justicia a su carrera, opinión compartida por Hartford Courant y The Daily Vault, que reprobaron la ausencia de las versiones originales sin una razón aparente.​​​ Ron Rollins (Dayton Daily News) declaró que el conjunto carecía de diversión y sonaba «demasiado frío y desprovisto de pasión», mientras que Kevin John (The Boston Phoenix) lo calificó de «irregular» debido a que su música no podía «contenerse en un solo álbum».​​ Stephen Thomas Erlewine declaró que el principal problema radicaba en que Madonna había sido una «auténtica artista de álbumes» durante los años noventa, por lo que las canciones perdían sentido al reunirlas en la compilación.​ Por su parte, Christopher Morley (Birmingham Post) señaló que la omnipresencia de la artista impedía que sus piezas adquirieran un toque nostálgico comparable a las de otros artistas.​ Desde The Mirror, Eva Simpson y Gavin Martin concordaron en que el álbum contenía demasiadas pistas «débiles» y era difícil encontrarle justificación.​​ Sebas E. Alonso (Jenesaispop) lo tachó de «prescindible, en todos los sentidos»; Ernesto Sánchez (Mural) lo calificó de un «gasto innecesario»; Stuff lo incluyó entre los álbumes «menos necesarios» del año; y el Sunday Herald lo describió como un material sin «nada esencial».​​​​ Finalmente, Girish Gupta (Music Goes On) observó que algunos podrían verlo como un regalo navideño aceptable para «recordar los buenos años noventa», aunque sin mayor relevancia.​

Reconocimientos

GHV2 obtuvo una nominación a mejor álbum internacional en los Meteor Ireland Music Awards de 2002, aunque perdió ante Is This It de The Strokes.​​ En la encuesta anual de la revista Hot Press, los lectores lo situaron en el cuarto lugar en la categoría de mejor funda de disco, mientras que el sitio Album of the Year lo ubicó en el decimosexto puesto de los mejores álbumes electrónicos del año.​​ En 2003, la revista Blender lo incluyó en el conteo de los «500 CD que debes tener» y reconoció que pocos artistas lograban completar una segunda colección con «auténticos éxitos, pero como todos saben, Madonna no es una cantante pop cualquiera».​

En reseñas retrospectivas, Marc Hirsh, de The Boston Globe, subrayó el impacto de las canciones de GHV2 que consolidaron su interés por la obra de Madonna durante los años 1990.​ Rhino lo nombró un «digno sucesor de The Immaculate Collection», al reunir algunas de las «mejores piezas de música pop de la década de 1990» que perduraron con el paso del tiempo.​ En el libro Madonna: Blond Ambition (2012), Eddi Fiegel señaló que el éxito del recopilatorio demostró que, independientemente del personaje que ella representara, «tendría poco efecto en su capacidad para vender discos», y concluyó que «sirvió como un resumen adecuadamente exitoso de la segunda década de Madonna en el pop».​ En 2024, el pódcast Mark and Sarah Talk About Songs dedicó un episodio a GHV2, en el que los presentadores Mark Blankenship y Sarah D. Bunting examinaron cada canción del álbum, con énfasis principal en las diferencias entre la Madonna de las décadas de 1980 y 1990, así como en una reflexión sobre el concepto de «pop transicional».​

Lista de canciones

GHV2​
N.º	Título	Escritor(es)	Productor(es)	Duración
1.	«Deeper and Deeper» (7" Edit)	Madonna Shep Pettibone Anthony Shimkin	Madonna Pettibone	4:54
2.	«Erotica» (Radio Edit)	Madonna Pettibone	Madonna Pettibone	4:33
3.	«Human Nature» (Radio Version)	Madonna Dave «Jam» Hall Shawn McKenzie Kevin McKenzie Michael Deering	Madonna Hall	4:30
4.	«Secret» (Edit)	Madonna Dallas Austin	Madonna Austin	4:30
5.	«Don't Cry for Me Argentina» (Radio Edit)	Tim Rice Andrew Lloyd Webber	Nigel Wright Lloyd Webber Alan Parker David Caddick	4:50
6.	«Bedtime Story» (Edit)	Nellee Hooper Björk Marius de Vries	Madonna Hooper	4:07
7.	«The Power of Good-Bye»	Madonna Rick Nowels	Madonna Patrick Leonard William Orbit	4:11
8.	«Beautiful Stranger» (William Orbit Radio Edit)	Madonna Orbit	Madonna Orbit	3:58
9.	«Frozen» (Edit)	Madonna Leonard	Madonna Orbit Leonard	5:08
10.	«Take a Bow» (Edit)	Babyface Madonna	Babyface Madonna	4:28
11.	«Ray of Light» (Radio Edit)	Madonna Orbit Clive Muldoon Dave Curtiss Christine Leach	Madonna Orbit	4:35
12.	«Don't Tell Me»	Madonna Mirwais Ahmadzaï Joe Henry	Madonna Ahmadzaï	4:40
13.	«What It Feels Like for a Girl»	Madonna Guy Sigsworth	Madonna Sigsworth Mark «Spike» Stent	4:45
14.	«Drowned World/Substitute for Love»	Madonna Orbit Rod McKuen Anita Kerr David Collins	Madonna Orbit	5:08
15.	«Music»	Madonna Ahmadzaï	Madonna Ahmadzaï	3:45
68:06

GHV2 Remixed: The Best of 1991–2001 – CD1 promocional​
N.º	Título	Remezclador(es)	Duración
1.	«What It Feels Like for a Girl» (That Kid Chris Caligula 2001 Mix)	Chris Staropoli	9:51
2.	«Don't Tell Me» (Timo Maas Mix)	Timo Maas	6:55
3.	«Drowned World/Substitute for Love» (BT & Sasha Bucklodge Ashram Mix)	BT Sasha	9:27
4.	«Human Nature» (Bottom Heavy Dub)	Danny Tenaglia	7:56
5.	«Frozen» (Calderone Extended Club Mix)	Victor Calderone	11:17
6.	«Erotica» (Masters at Work Dub)	Masters at Work	4:50

GHV2 Remixed: The Best of 1991–2001 - CD2 promocional​
N.º	Título	Remezclador(es)	Duración
1.	«Deeper and Deeper» (David's Klub Mix)	David Morales	7:39
2.	«Ray of Light» (Calderone Club Mix)	Calderone	9:30
3.	«Beautiful Stranger» (Calderone Club Mix)	Calderone	10:12
4.	«Bedtime Story» (Luscious Dub Mix)	Mark Picchiotti Terri Bristol	7:40
5.	«Secret» (Junior's Sound Factory Dub)	Junior Vasquez	7:58
6.	«Music» (HQ2 Club Mix)	Hex Hector Max Quayle	8:50
102:06

Notas​

• «Erotica» contiene un sample de «Jungle Boogie», interpretado por Kool & the Gang, cortesía de PolyGram Special Markets, compuesto por Robert Bell, Ronald Bell, Donald Boyce, George Melvin Brown, Robert Spike Mickens, Claydes Charles Smith, Clifford Adams y Dennis Thomas.
• «Human Nature» contiene un sample de «What You Need», interpretado por Main Source, cortesía de Wild Pitch Records.
• «What It Feels Like for a Girl» incluye un extracto de El jardín de cemento (1993), cortesía de Charlotte Gainsbourg y Constantin Film AG.
• «Drowned World/Substitute for Love» contiene un sample de «Why I Follow the Tigers», interpretado por San Sebastian Strings, cortesía de Warner Bros. Records, compuesto por Rod McKuen y Anita Kerr.

Posicionamiento en listas

Semanales Posicionamiento de GHV2 en listas semanales País/Continente Lista (2001-2002) Posición más alta AlemaniaAlemania Offizielle Deutsche Charts​ 3 ArgentinaArgentina CAPIF​ 8 AustraliaAustralia ARIA Charts​ 3 AustriaAustria Ö3 Austria​ 1 BélgicaBélgica Ultratop Albums (Flandes)​ 3 Ultratop Albums (Valonia)​ 9 CanadáCanadá SoundScan​ 11 Corea del SurCorea del Sur English Rock/Pop Album Top 20​ 5 DinamarcaDinamarca Hitlisten​ 19 EscociaEscocia Scottish Albums Chart​ 2 EslovaquiaEslovaquia IFPI​ 7 EspañaEspaña AFYVE​ 3 Estados UnidosEstados Unidos Billboard 200​ 7 Billboard Top Internet Album Sales​ 10 CMJ Retail 100​ 22 Hits Top 50 Albums​ 8 Europa European Top 100 Albums​ 3 FinlandiaFinlandia Suomen virallinen lista​ 11 FranciaFrancia SNEP Compilations​ 2 GreciaGrecia IFPI Grecia​ 4 HungríaHungría Album Top 40 slágerlista​ 8 IrlandaIrlanda IRMA​ 2 ItaliaItalia FIMI​ 7 JapónJapón Oricon​ 14 NoruegaNoruega Topp 40 Album​ 5 Nueva ZelandaNueva Zelanda RMNZ​ 8 Países BajosPaíses Bajos Dutch Album Top 100​ 13 PoloniaPolonia OLiS​ 21 Reino UnidoReino Unido Official Albums Chart​ 2 UK Dance Albums​ 2 República ChecaRepública Checa IFPI CR​ 19 SingapurSingapur RIAS​ 6 SudáfricaSudáfrica RISA​ 11 SueciaSuecia Sverigetopplistan​ 23 SuizaSuiza Schweizer Hitparade​ 3

Mensuales Posicionamiento de GHV2 en listas mensuales País Lista (2001) Posición más alta Corea del Sur RIAK​ 6 Anuales Posicionamiento de GHV2 en listas anuales de 2001 País Lista (2001) Posición más alta Australia ARIA Charts​ 56 Austria Ö3 Austria​ 61 Bélgica (Flandes) Ultratop Albums​ 83 Bélgica (Valonia) Ultratop Albums​ 90 Canadá SoundScan​ 91 Dinamarca Hitlisten​ 77 Finlandia Suomen virallinen lista (Ulkomaiset)​ 11 Francia SNEP Compilations​ 5 Hungría Top 40 slágerlista​ 109 Japón Oricon​ 327 Mundo IFPI​ 12 Noruega Topp 40 Album Julen​ 10 Topp 40 Album Høst​ 15 Países Bajos Dutch Album Top 100​ 90 Reino Unido UK Albums Chart​ 20 Suiza Schweizer Hitparade​ 74 Posicionamiento de GHV2 en listas anuales de 2002 País/Continente Lista (2002) Posición más alta Australia ARIA Charts​ 44 Austria Ö3 Austria​ 50 Estados Unidos Billboard 200​ 58 Europa European Top 100 Albums​ 62 Finlandia Suomen virallinen lista (Ulkomaiset)​ 34 Japón Oricon​ 332 Reino Unido UK Albums Chart​ 101

Certificaciones y ventas

Certificaciones y ventas de GHV2

País (organismo certificador)	Certificación	Unidades certificadas/ Ventas​
Alemania (BVMI)​	Platino	300 000​
Argentina (CAPIF)​	2× Platino	80 000
Australia (ARIA)​	2× Platino	140 000​
Bélgica (BEA)​	Platino	50 000​
Brasil (Pro-Música Brasil)​	Platino	125 000​
Canadá (CRIA)​	Platino	100 000​
Corea del Sur	—	32 468​
Dinamarca (IFPI Dinamarca)​	Oro	25 000​
España (AFYVE)​	2× Platino	200 000
Estados Unidos (RIAA)​	Platino	1 487 000​​
Finlandia (Musiikkituottajat)​	Platino	33 179
Francia (SNEP)​	Platino	361 000​
Japón (RIAJ)​	Platino	200 000
MéxicoMéxico (AMPROFON)​	Oro	75 000​
Nueva Zelanda (RMNZ)​	Oro	7500​
Países Bajos (NVPI)​	Platino	80 000​
PoloniaPolonia (ZPAV)​	Oro	62 000​
Reino Unido (BPI)​	2× Platino	868 500​
Sudáfrica (RiSA)​	Oro	25 000
Suecia (GLF)​	Platino	80 000​
Suiza (IFPI Suiza)​	Platino	40 000​
Sumario
Europa (IFPI)​	2× Platino	2 000 000​
Mundo	—	7 000 000​

Historial de lanzamientos

Fechas de lanzamiento y formatos de GHV2

Fecha	País/Región	Edición	Formato	Refs.
9 de noviembre de 2001	Argentina	GHV2	CD casete	​
	Europa			​​
10 de noviembre de 2001	Japón			​
12 de noviembre de 2001	Australia			​
	Francia			​
	Reino Unido			​​
	Varios			​
13 de noviembre de 2001	Estados Unidos		CD casete descarga digital	​​​
16 de noviembre de 2001	Corea del Sur		CD casete	​
11 de diciembre de 2001	Estados Unidos	GHV2: Limited Edition	CD	​​
12 de diciembre de 2001		GHV2 Remixed: The Best of 1991-2001	2×CD 3×LP	​​

Créditos y personal

Composición y producción técnica

• Mirwais Ahmadzaï: composición, producción
• Dallas Austin: composición, producción
• Babyface: composición, producción
• Björk: composición
• David Caddick: producción
• David Collins: composición
• Dave Curtiss: composición
• Clive Maldoon: composición
• Marius de Vries: composición
• Milo Deering: composición
• Dave Hall: composición, producción
• Bret Healey: diseño
• Joe Henry: composición
• Nellee Hooper composición, producción
• Anita Kerr: composición
• Pat Kraus: masterización
• Christine Leach: composición
• Patrick Leonard: composición, producción
• Andrew Lloyd Webber: composición, producción
• Madonna: artista principal, voz, composición, producción
• John Mauceri: director de orquesta
• Kevin McKenzie: composición
• Rod McKuen: composición
• Rick Nowels: composición
• William Orbit: composición, producción
• Alan Parker: producción
• Shep Pettibone: composición, producción
• Dave Reitzas: ingeniería, ingeniería de remezclas, mezcla
• Tim Rice: composición
• Anthony Shimkin: composición
• Guy Sigsworth: composición, producción
• Mark «Spike» Stent: producción
• Nigel Wright: producción

Diseño y administración

• Gilles Bensimon: fotografía
• Dan Cadan: notas del álbum
• Regan Cameron: fotografía
• Patrick Demarchelier: fotografía
• David LaChapelle: fotografía
• Peter Lindbergh: fotografía
• Melody McDaniels: fotografía
• Steven Meisel: fotografía
• Frank Micelotta: fotografía
• Jean-Baptiste Mondino: fotografía
• Rosie O'Donnell: fotografía
• Rankin: fotografía
• Kevin Reagan: dirección artística, diseño
• Herb Ritts: fotografía
• Mark Romanek: fotografía
• Mario Testino: fotografía
• Caresse Henry: gestión (Caliente Management)

Créditos adaptados del folleto de GHV2, del sitio oficial de Dave Reitzas y de AllMusic.​​​

Véase también

• Álbumes de Madonna
• Álbumes más vendidos en España en 2001
• Premios y nominaciones de Madonna
• Récords y logros de Madonna

Bibliografía

Véanse también: Bibliografía sobre Madonna y Material académico sobre Madonna.

En inglés

• Andrews, Marc (2022). Madonna Song by Song. Fonthill Media LLC. ISBN 978-1-78155-844-7. 
• Buckley, Peter, ed. (2003). The Rough Guide to Rock: The Definitive Guide to More than 1200 Artists and Bands (3.ª edición). Rough Guides. ISBN 1-85828-457-0. 
• Chow, Victoria (2004). Madonna. Bookmart Limited. ISBN 1-904756-12-3. 
• Clayton, Marie (2010). Madonna: The Illustrated Biography. Trans Atlantic Press. ISBN 978-1-907176-19-7. 
• Crampton, Luke; Rees, Dafydd (2010). MTV Pop and Rock World Records 2011. Carlton Books. ISBN 978-1-84732-637-9. 
• Easlea, Daryl; Fiegel, Eddi (2012). Madonna: Blond Ambition. Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-034-2. 
• Koopmans, Andy (2003). Madonna. Lucent Books. ISBN 1-59018-138-7. 
• Larkin, Colin, ed. (2003). The Virgin Encyclopedia of 80s Music (3.ª edición). Virgin Books. ISBN 1-85227-969-9. 
• Lwin, Nanda (2003). Top Albums: The Essential Chart Guide. Music Data Research. ISBN 1-896594-14-X. 
• McAleer, Dave (2003). Hit Singles: Top 20 Charts from 1954 to the Present Day (5.ª edición). Carlton Books Limited. ISBN 1-84442-824-9. 
• Millian, Monica, ed. (2011). Fashion Photography: A Brief History, List of Publications, and Most Influential Figures in Fashion and Editorial Photography. Webster's Digital Services. ISBN 9781240933884. 
• Morgan, Michelle (2015). Madonna. Running Press Book Publishers. ISBN 978-0-7624-5621-5. 
• Rooksby, Rikky (2004). The Complete Guide to the Music of Madonna. Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9883-4. 
• Strong, Martin C. (2002). The Great Rock Discography (6.ª edición). Canongate Books. ISBN 1-84195-312-1. 
• Sullivan, Caroline (2014). Madonna: Ambition. Music. Style. Carlton Books Limited. ISBN 978-1-78097-563-4. 
• Walker, Martin (2004). Key Skills: Communication. Lonsdale Revision Guides. ISBN 978-1-903068-87-8. 

En otros idiomas

• Chuberre, Erwan (2008). Madonna Absolument! (en francés). Éditions Alphée. ISBN 978-2-7538-0293-3. 
• Falconi, Francesco (2017). Loco por Madonna. La Reina del Pop. Babelcube Inc. ISBN 150717795X. 
• Pennanen, Timo (2021). Sisältää hitin (PDF) (en finés). Otava. ISBN 978-952-7460-01-6. 
• Revuelta, José Manuel (2002). Anuario El País 2002. Madrid: Ediciones El País. ISBN 84-95595-04-4. 
• Salaverri, Fernando (2005). Sólo éxitos: año a año, 1959-2002 (1.ª edición). Madrid: Iberautor Promociones Culturales, SRL. ISBN 84-8048-639-2. 

Enlaces externos

• Portada de GHV2 en Wikimedia
• GHV2 en Discogs (en inglés)
• GHV2 Remixed: The Best of 1991-2001 en Discogs (en inglés)
• Lista de reproducción de GHV2 en YouTube (en inglés)
• GHV2 Thunderpuss Megamix en YouTube (en inglés)
• GHV2 en el Salón de la Fama del Rock and Roll (en inglés)

• Datos: Q1122620
• Multimedia: Category:GHV2 / Q1122620